Театр нашей памяти. "Небесный тихоход. Мотивы" в приморской Горьковке. Послесловие

Три дня — с 8 мая по 10 мая — на сцене Приморского академического краевого драматического театра имени М. Горького шли первые премьерные показы спектакля "Небесный тихоход. Мотивы" (12+) по пьесе Романа Беккулова. Новая постановка художественного руководителя театра, Народного артиста РФ, лауреата Российской национальной театральной премии "Золотая маска" Ефима Звеняцкого была приурочена к празднованию 80-летию Победы. Основой для пьесы, которая нашла свое законченное сценическое воплощение уже в ходе репетиций и работы над художественным и музыкальным оформлением спектакля, послужил хорошо известный и любимый в народе музыкальный фильм режиссера Семена Тимошенко "Небесный тихоход" (12+) с Николаем Крючковым, Василием Меркурьевым, Василием Нещипленко, Аллой Парфаньяк, Людмилой Глазовой и Тамарой Алешиной в главных ролях.

Журналисты ИА PrimaMedia, побывавшие на пресс-показе спектакля "Небесный тихоход. Мотивы" 7 мая, уже подготовили фоторепортаж об этом событии и пресс-конференции, которая состоялась позднее.

Однако обозревателю ИА PrimaMedia Александру Куликову захотелось продолжить тему, благо тут есть что сказать — и о фильме, и о спектакле, и о времени, которое объединяет и то, и другое.  

"Муля, не нервируй меня"

В 1945 году режиссер Семен Тимошенко, хорошо известный тогдашнему советскому зрителю по фильмам "Три товарища" (12+, 1935) и "Вратарь" (12+, 1936), снял на киностудии "Ленфильм" свою самую знаменитую картину — "Небесный тихоход". Фильм мог стать достойным подарком народу-победителю в год Великой Победы, тем более что именно Сталин дал задание снять легкую музыкальную комедию, которая поднимала бы настроение людям, пережившим тяготы и лишения Великой Отечественной войны. Как следствие последовали оргвыводы и беспощадная критика.

Так, председатель Комитета по делам кинематографии при Совнаркоме СССР, министр кинематографии СССР (1939—1953) Иван Большаков утверждал, что даже сцены воздушных боев не спасают картину, наполненную любовными перипетиями, от пошлости и фальши. А кинокритик Ростислав Юренев написал разгромную рецензию, в которой утверждал, что фильм фальшив, поскольку снят в стиле лакировки, легкомыслия, безыдейности, заимствованном из старой оперетки и худших американских ревю". Юреневу вторили и другие. В результате ленту положили на полку.

И тогда за фильм решила побороться Фаина Раневская, которая в 1939 году прославилась на всю страну яркой, буффонадной ролью в комедии "Подкидыш" (6+, режиссер-постановщик — Татьяна Лукашевич). Героиню, которая она играла, вообще-то звали Лялей. Но вся страна называла актрису Мулей, благодаря реплике, которую властная и в то же время жеманная Ляля постоянно говорила своему мужу-подкаблучнику: "Муля, не нервируй меня!"

В "Тихоходе" Раневская поначалу отказывалась играть категорически. Ни сценарий, ни тема, ни роль профессора медицины, ни режиссер ей не нравились. Но… "Сталин приказал", и Фаина Георгиевна смирилась, хотя и снималась без удовольствия. Но вот картина оказалась в опале, и актриса, успевшая за время съемок сдружиться с постановщиком, решилась на неординарный поступок.

Как гласит легенда, однажды в приемной Сталина раздался телефонный звонок. "Кто говорит?" — спросил заведующий канцелярией вождя Александр Поскребышев. "Муля", — ответили на том конце провода неповторимым, знакомым до боли голосом. Далее последовал разговор, к которому вроде бы уже подключился сам Иосиф Виссарионович. Слово за слово, шутками-прибаутками, но Фаине Георгиевне удалось-таки уговорить собеседника пустить картину в прокат. И 2 апреля 1946 года состоялась премьера "Небесного тихохода" аж в 13 кинотеатрах Москвы! После чего началось победное шествие фильма по экранам всей страны.

Народу комедия "с Крючковым, Меркурьевым, Раневской" и другими замечательными актерами полюбилась с первого просмотра. А две песни Василия Соловьева-Седого — "Первым делом самолеты…" и "Пора в путь-дорогу…" — стали, как сейчас принято говорить, настоящими хитами.

Кстати, это был далеко не первый случай, когда мнение о фильме, высказанное кинокритиками, на 180 градусов не совпадало с мнением зрителей. Говорят, даже у всенародно любимого "Чапаева" тоже поначалу были официальные недоброжелатели.  

Но жизнь, как говорится, всё расставила по своим местам. Вот как высказалась, например, о "Небесном тихоходе" публицист Алина Ермолаева (цитируется по публикации на ресурсе "25-й кадр. Независимый журнал о кино" — 16+): 

Самый позитивный фильм о войне увидел в свет в апреле 1946, хотя и был снят еще в 45. Критика ругала его за чрезмерную и даже неуместную легкость, за плохую операторскую работу, за невыразительность женских образов, за концовку, которая должна была быть иной, — претензии были высказаны по отношению едва ли не каждого аспекта фильма. Зрители же восприняли его на ура… Фильм пролил настоящий чудодейственный бальзам на израненные войной души людей. В нем много жизни, несмотря на условности и порой неприкрытую неправдоподобность. Бывают такие ленты — своеобразные таблетки для поднятия настроения, "Небесный тихоход" — одна из них.

Режиссер Тимошенко, которого любил советский зритель и Акира Куросава 

И тут самое время рассказать читателям о режиссере Семене Тимошенко (он же — автор сценария кинокартины "Небесный тихоход"), поскольку другого случая может и не представиться.

Начинал Тимошенко как актер. Более того, как актер, обучавшийся актерскому мастерству у самого Всеволода Мейерхольда в студии-мастерской метра (на дворе стоял голодный 1918 год). В 1920 году он окончил режиссерские курсы при театральном отделе Наркомпроса в Петрограде. До 1924 года служил актером в БДТ, откуда перешел в театр "Вольная комедия" (театр политической сатиры, детище Петроградского ТЕО и Политуправления Балтфлота), где был не только актером, но и режиссером.

Еще в 1921 году, когда наступил НЭП, "Вольная комедия" была снята с государственного довольствия и пущена на вольные хлеба. Посему при театре в так называемом "Доме с четырьмя колоннадами" было открыто ночное кабаре "Балаганчик", в котором, кстати говоря, успешно трудилась молодая певица и актриса Рина Зеленая.

Тимошенко вел программы в "Балаганчике" как конферансье (зритель просто обожал его, многие ходили в "Балаганчик" специально "на Тимошенко), а еще писал для него небольшие пьесы, совсем крохотные миниатюры и скетчи. Была там, например, забавная и оригинальная "Аховая пьеса" (16+), где актеры играли фактически без слов, произнося в разных ситуациях произносится только "Ах!"

В конце и 1924 года "Балаганчик" уступил место "Великому немому" (зал был переоборудован под кинотеатр "Капитолий") и прекратил свое существование. Ушел в кино и Семен Тимошенко, став в 1925 году режиссером киностудии "Севзапкино", которую мы теперь знаем как "Ленфильм". Сначала ставил социальные драмы, посвященные Октябрьской революции и Гражданской войне. Особого успеха эти фильмы не имели, а "Мятеж" (12+) по одноименной повести (12+) Дмитрия Фурманова и вовсе провалился в прокате.

Однако в 1931 году случилось невероятное. Тимошенко снял фильм поистине мирового уровня, хотя об этом у нас мало кто знает. Фильм назывался "Снайпер" (16+), другое название — "Искусство убивать" (16+). В одном из первых звуковых советских фильмов (точнее, этот фильм можно назвать полунемым — звук здесь присутствует только в виде коротких диалогов и музыкального сопровождения, перемежаясь с привычными для Тимошенко внутрикадровыми титрами) рассказывается (в первой половине картины) об экспедиционном корпусе Русской армии во Франции. В центре сюжета — противостояние, дуэль между немецким и русским снайпером.

И вот — апофеоз. Ночь. Ливень. Немецкий снайпер-ас, скрывающийся в трупе лошади (отличная маскировка), покидает наконец свое укрытие. Русский снайпер тут как тут, но уничтожает врага не меткой пулей, а ножом. Еще через несколько кадров — сцена атаки противника, в которой русский снайпер (его роль исполняет один из любимых актеров Тимошенко в немом кино Петр Соболевский) хладнокровно, одного за другим выводит из строя атакующих солдат.

Кинокритики нашего времени высоко оценили "Снайпера", поставив его в один ряд с культовым, дважды оскароносным фильмом Льюиса Майлстоуна "На Западном фронте без перемен" (16+) по одноименному роману (16+) Эрика Марии Ремарка. А знаменитый японский режиссер Акира Куросава неоднократно пересматривал шедевр Тимошенко, считая "звуковое оформление этого фильма и в особенности музыку в эпизоде рукопашной схватки русского и немецкого снайперов во время дождя самыми лучшими образцами в истории мирового кино" (Кадзуо Ямада, известный японский киновед и кинокритик, член жюри Международного кинофестиваля "Меридианы Тихого" (12+) в 2003 году).

Однако не "Снайпер" принес Семену Тимошенко славу и почитание в своем Отечестве, а музыкальные комедии, такие, как "Вратарь", "Небесный тихоход" и "Запасной игрок" (12+, 1954 год), последний фильм режиссера, в общем-то, часто показываемый по телевидению, с Георгием Вициным, Татьяной Конюховой, Всеволодом Кузнецовым, Марком Бернесом и Павлом Кадочниковым в главных ролях.

Ну и конечно, стоит упомянуть о короткой, но очень выразительной роли ливонского посла, которую Семен Тимошенко сыграл в фильме Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный" (12+, 1945 год). Дело было так. В 1942 году Тимошенко с группой кинематографистов вывезли из блокадного Ленинграда и отправили в Алма-Ату, где на базе эвакуированных "Мосфильма" и "Ленфильма" была создана Центральная объединенная киностудия (позже и до наших дней — "Казахфильм"). Исхудавший Тимошенко попался на глаза Эйзенштейну и был приглашен на съемки эпизода, в котором заморские послы, наблюдая за венчанием молодого Ивана на царство, сомневаются, признает ли его Европа. "Сильным будет — признают", — провозглашает со значением ливонский посол, он же — Семен Тимошенко. Но как он это делает!

Песня, спетая навзрыд

Надо сказать, Семен Тимошенко знал толк в хорошей песне для кино. Сегодня мало кто, кроме знатоков отечественного кинематографа, знает, о чем его фильм "Три товарища", но многие помнят песню из фильма — "Каховку" ("Мы мирные люди, но наш бронепоезд стоит на запасном пути" — 6+), написанную Исааком Дунаевским на стихи Михаила Светлова. Практически народной стал "Спортивный марш" из следующего фильма Тимошенко — "Вратарь" ("Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот…" — 6+). Музыку написал всё тот же Исаак Дунаевский, слова — Василий Лебедев-Кумач. Им и хотел режиссер предложить создать песни для "Тихохода". Но… один был занят, другой не мог.

Тогда Тимошенко обратился к композитору Василию Соловьеву-Седому, который предложил в качестве поэтов Алексея Фатьянова (с ним Соловьев-Седой написал песни "Тальяночка", "Соловьи", "Давно мы дома не были" — все 6+) и Соломона Фогельсона, своего соавтора по песне "Матросские ночи" (6+). При этом режиссер поставил четкую задачу: песни не должны быть инородными, "как вставная челюсть", а должны быть частью сюжета, показывающей намерения героев.

Поэтому в начале фильма звучит песня "Первым делом, первым делом самолеты, ну а девушки потом", которую поют майор Булочкин (Николай Крючков), старший лейтенант Туча (Василий Меркурьев) и капитан Кайсаров (Василий Нещипленко), поклявшиеся до конца войны не заводить романы с девушками. А другая песня (6+), в которой поется "Дождливым вечером, вечером, вечером, когда пилотам, скажем прямо, делать нечего, мы приземлимся за столом, поговорим о том, о сем и нашу песенку, любимую споем", звучит во время вечерних посиделок в "хозяйстве майора Булочкина".

Обе песни вошли в спектакль "Небесный тихоход. Мотивы". И не просто были спеты, а именно сыграны. Первая песня превратилась в маленький спектакль в спектакле, в котором летчики-мужчины и летчицы-женщины дали свои обеты не влюбляться до конца войны. Вторая, благодаря неординарной аранжировке Алексея Мяготина, приобрела новое звучание и особую драматургию. Нашлось в спектакле место и для знаменитого "блинного" танца и соответствующей музыкальной темы Соловьева-Седого. По-своему, конечно, но именно это и требовалось.  

Как известно, неизбежное нарушение обета "святого мужского" и "святого женского" союзов стало одним из основных движущих моментов сюжета фильма. В спектакле эта линия расширена и дополнена самыми разными лирическими историями героев и героинь, романтическими, драматическими, а иногда почти трагическими.

И каждая история подкрепляется той или иной песней или музыкальным решением. Запоминается, например, "Баллада о матери" (6+, музыка Евгения Мартынова, стихи Андрея Дементьева) в исполнении Натальи Овчинниковой (в роли командира женской эскадрильи старшего лейтенанта Екатерины Кутузовой). Как рассказала актриса, "Балладу о матери" она впервые услышала в детстве, на концерте в ВДЦ "Океан", и "проревела всю песню".

— Скажу честно, я очень боялась этой песни, потому что ее очень трудно петь. И дело даже не в нотах, не в тесситуре, в которой она поется, — дело в смысле этой песни и в том, о чем она рассказывает. Это очень сложно. Стоит ком в горле, и ты не можешь произнести ни звука. Поэтому мы долго боролись с этим комом в горле, — сказала Наталья Овчинникова на пресс-конференции, посвященной спектаклю.

В спектакле еще несколько музыкальных акцентов, помогающих драматическому развитию спектакля. Это и песня "Минуты тишины" ((12+, музыка Андрея Петрова, стихи Михаила Матусовского, телефильм "Батальоны просят огня" (12+) по одноименной повести Юрия Бондарева) в исполнении Народного артиста РФ Александра Славского, и неожиданная ария мистера Икса из оперетты "Принцесса цирка" (12+) Имре Кальмана в исполнении Заслуженного артиста РФ Николая Тимошенко (с заменой слова "гусар" на слово "пилот"), и финальная песня "Когда вы песни на земле поете" (12+, музыка Евгения Крылатова, стихи Евгения Евтушенко), написанная для фильма "В небе "ночные ведьмы" (12+), с ее берущим за душу рефреном "Погибшие в небе за Родину Становятся небом над ней".

На той же пресс-конференции Ефим Звеняцкий признался, что песни периода Великой Отечественной войны, попавшие в спектакль, — это дань его детской памяти, то, что ежедневно звучало из каждой радиоточки, было у всех на слуху.

Иногда появление той или иной песни диктовалось неким культурным кодом той эпохи. Скажем, поет Сергей Гончаров, аккомпанируя себе на гитаре, "По морям, по волнам", а зрителям постарше вспоминается эпизод из "Чапаева" (12+, 1934 год, режиссеры — Георгий Васильев и Сергей Васильев, известные как братья Васильевы, в заглавной роли Борис Бабочкин), где Василий Иванович напевает эту незамысловатую народную песенку.

— Это не совсем мюзикл, не оперетта, не гранд-ревю, которое мы в свое время определили как отдельный жанр. Это скорее всего спектакль — жизнь. Жизнь, которая продолжается несмотря ни на что. Жизнь, в которой есть место патриотизму, есть чувства и эмоции, есть романтика профессии и любовь.  Жизнь, которая наполнена особым состоянием, переходящим из драматического существования на сцене в музыкально-танцевальное, — прокомментировал хореограф-постановщик спектакля Анатолий Анищенко.

Ефим Звеняцкий поставил перед хореографами с одной стороны трудную, с другой стороны интересную задачу: актеры не должны были танцевать на сцене, а должны были двигаться, исполняя музыкальные произведения, так, как если бы это происходило в действительности. Для каждой сцены искалось свое пластическое решение.

— Нет привычных плясок и топотушек, присядок и хлопушек, так привычных для звучащих в спектакле песен.  Хороводы превращаются в марши, марши трансформируются в скульптурные фигуры, и сама хореография как бы немного сломана обстоятельствами, в которых живут персонажи пьесы. Но вся музыка и пластика — это надежда и позитивный заряд на победу над любыми невзгодами, — сказал Анатолий Анищенко.

Не менее интересная задача была поставлена режиссером-постановщиком перед художником по костюмам Юлией Далакян. Ей предстояло сделать костюмы, в которых соединяется военная форма и мода, стиль и романтика, война и, обязательно, мир! И, конечно же, любовь, которая соединяет людей даже в тяжелое военное время, объединяет их и помогает побеждать обилием позитива, цвета и чувств.

Еще одним интересным решением стала смена военных костюмов и на гражданские, довоенные, а, может быть, даже и послевоенные. Вспоминались те самые платьица белые, которые раздарили девочки, уходящие на войну, своим младшим сестренкам (песня Булата Окуджавы е "До свидания, мальчики" — 12+). В одном из таких прибежала Вероника, чтобы проводить на передовую своего Бориса ("Вечно живые" (12+) Виктора Розова). Да вот не успела…  

Жанр спектакля "Песня, спетая навзрыд…" определился не сразу, а в процессе репетиций и поиска сценографических, световых и музыкальных решений. А песню, как справедливо заметил поэт Степан Щипачев, нелегко сложить. Зато уж если сложится, то обязательно пойдет в народ!..

Как семь городов…

Как известно, за право считаться родиной великого Гомера спорили семь городов: Смирна, Хиос, Колофон, Пилос, Аргос, Итака и Афины. Примерно то же самое можно сказать о прототипе одного из главных героев "Небесного тихохода" — воздушного аса майора Василия Булочкина (Николай Крючков).

Есть версия о том, что режиссер и сценарист фильма Семен Тимошенко оттолкнулся от реальной истории летчика Бориса Ковзана, который 13 августа 1942 года на самолете Ла-5 в одиночку вошел в бой с группой немецких истребителей, с одним из которых он пошел на таран. От столкновения его выбросило из кабины. С не полностью раскрывшимся парашютом он упал в болото, где его спасли партизаны.

По другой версии прототипом майора Булочкина, выжившего после падения с высоты 6 000 метров без парашюта, стал штурман бомбардировщика ДБ-Зф старший лейтенант Иван Чиссов, который 25 января 1942 года на высоте 7 000 метров покинул подбитую машину и с нераскрывшимся парашютом упал на склон глубокого заснеженного оврага.

Похожая история произошла с Героем Советского Союза старшим лейтенантом Василием Гречишкиным. 23 марта 1942 года бомбардировщик, которым он командовал, был сбит истребителем противника. Экипажу пришлось покинуть самолет. Сам летчик выбросился за борт на высоте 600 метров. Дернул за кольцо, но парашют не раскрылся. До последнего пытался распутать стропы. Спасло летчика только то, что он упал на склон оврага в глубокий снег.

Интересная также история о том, почему героический ас в фильме носит такую смешную фамилию — Булочкин. Оказывается, на этом настоял актер Николай Крючков. В 1940 году он снимался в фильме "В тылу врага", рассказывающем о событиях Финской войны. Его дублером был спортсмен, многократный чемпион СССР по лыжным гонкам и гонкам патрулей (биатлон) Григорий Булочкин. Актер и спортсмен подружились. Во время Великой Отечественной войны Булочкин попросился на фронт, окончил ускоренные курсы в авиашколе и стал летчиком. В одном из боев был сбит. Его посчитали погибшим, отправили домой похоронку. Узнав о гибели друга, Крючков настоял на том, чтобы герою фильма дали фамилию Булочкин, хотя режиссер и съемочная группа возражали. Потом стало известно, что Григорий Булочкин выжил. За свои воздушные подвиги он получил Ордена Отечественной войны II и I степеней, Орден Красного знамени и Орден Красной Звезды. Победу встретил в Берлине. После войны ушел в отставку в звании полковника. Готовил в ЦСКА лыжников и биатлонистов не только как старший тренер армейцев, но и как один из тренеров сборной СССР.

В спектакле "Небесный тихоход. Мотивы" майора Булочкина нет. Есть майор Запорожец Валентин Александрович, актер театра имени Горького, с недавних пор лауреат Премии Правительства Российской Федерации (как исполнитель роли мичмана Панафидина в спектакле "Крейсера" (12+) по одноименному роману (12+) Валентина Пикуля).

Практически все актеры, занятые в спектакле, носят свои реальные имена. Так, к Народному артисту России Александру Славскому, играющему генерала авиации, другие обращаются "Александр Петрович". Герой актера Неделько (аналог старшего лейтенанта Тучи в фильме в исполнении Василия Меркурьева) — Денис Леонидович, в мирное время — учитель начальных классов (отсыл к еще одному фильму про военных летчиков — "Хроника пикирующего бомбардировщика" (12+). Яна Мялк — Яна Вадимовна, военврач (аналог военного врача, профессора медицины, которую в фильме играет Фаина Раневская).

— Я подумал, что артисты театра должны быть поставлены в условия тех самых предлагаемых обстоятельств войны, в которых они одновременно являются и артистами, и исполнителями своих ролей, — объяснил такой ход Ефим Звеняцкий.

При этом у каждого главного героя возникает своя личная история, не обязательно совпадающая с историей героя фильма, но обязательно связанная с его представлением о Великой Отечественной войне, о людях, которые участвовали в ней, о том, как бы он вел себя сам в тех самых "предлагаемых обстоятельствах". Наверняка что-то связано и с какими-то семейными преданиями.

В отличие от фильма в спектакле, например, существенно расширен образ военврача, созданного Яной Мялк. У нее есть и своя история, и своя песня. И тут надо иметь в виду очень важный момент. Яна Мялк — дочь Народного артиста РСФСР (1985) Вадима Яновича Мялка, на протяжении 47 лет служившего в Приморском драматическом, в нашей славной Горьковке, героя Великой Отечественной войны, командира противотанкового взвода 8-й гвардейской армии 1-го Белорусского фронта, человека и воина, которому совсем в молодые годы довелось принять участие в освобождении Польши, взятии Варшавы и Берлина, штурме Рейхстага, получить за свои подвиги орден Красной Звезды и орден Отечественной Войны II степени.

"Ночные ведьмы"

… А вот у эскадрильи легких ночных бомбардировщиков У-2 (довоенные "кукурузники"), где воевали только девушки и куда отправили после излечения Василия Булочкина, прототип один-единственный и бесспорный. Это — 588-й легкобомбардировочный (с 1943 года 46-й гвардейский) полк, созданный по приказу НКО в октябре 1941 года. Отбором летчиц для уникального полка занималась Герой Советского Союза Марина Раскова, получившая это звание за участие в 26-часовом беспосадочном перелете Москва — село Керби (Хабаровский край) на самолете АНТ-37 "Родина". Командиром 588-го авиаполка назначили 29-летнюю Евдокию Бершанскую, из-за чего мужчины из соседнего 899-ого ночного бомбардировочного авиаполка называли девушек в шутку "Дунькин полк". А вот немцы дали летчицам из 588-го прозвище "ночные ведьмы". И всё из-за тактики, которую применяли подопечные Бершанской.

На ночные бомбардировки вражеских позиций девушки-летчицы летали на не предназначенных для боевых действий самолетах По-2, фанерных бипланах ("кукурузниках"), которые до войны использовались в основном для учебных полетов. Подлетая к цели (немецким укреплениям, военным базам и складам) на максимально возможной низкой высоте, летчицы глушили моторы, сбрасывали бомбы, а затем заводились и быстро улетали на базу. И вот когда на По-2 отключался мотор, звук планирующего самолета напоминал неприятное шуршание метлы. Отсюда и появилось название "ночные ведьмы".

Всего за годы войны летчицы, работавшие в небе над Кубанью, Крымом, Белоруссией, Польшей и Германией, совершили больше 23 000 вылетов, провели в воздухе 28 676 часов, истребили 76 немецких машин, 46 складов, 86 огневых точек врага, 17 переправ, множество топливных цистерн, 9 поездов и 2 железнодорожные станции. Помимо своей основной задачи, женщины также успели передать 155 поставок продовольствия и боеприпасов для солдат, работающих на земле. Командир 46-го гвардейского полка Евдокия Бершанская была удостоена ордена Суворова третьей степени, 23 летчицы — звания Героев Советского Союза.

Интересный факт: после войны Евдокия Бершанская вышла замуж за командира 889-го ночного легкобомбардировочного авиаполка Константина Бочарова. В "Небесном тихоходе" есть нечто похожее: старший лейтенант (потом капитан) Семен Туча (Василий Меркурьев) предлагает старшему лейтенанту Екатерине Кутузовой (Людмила Глазова) заключить "смешанный" союз.

После расформирования женского авиаполка, который в 1943 году был удостоен звания гвардейского и переименован в 46-й гвардейский Таманский ночной бомбардировочный полк, сыграли свадьбы не только командиры полков Евдокия Бершанская и Константин Бочаров, но и многие из летчиков и летчиц, воевавших бок о бок. Заключались браки и во время войны, при этом ни одна из военнослужащих женского полка не ушла из него по беременности.

В 1981 году на экраны отечественных кинотеатров вышел фильм "В небе "ночные ведьмы" (12+). Сняла его режиссер Евгения Жигуленко, которая сама воевала в составе этого авиаполка, была командиром звена и за проявленное в боях мужество была удостоена звания Героя Советского Союза.

После войны она продолжала служить в военной авиации. Летала штурманом, причем на Дальнем Востоке. После увольнения в запас жила в Сочи. Была депутатом, работала начальником управления культуры города. В 1970 году перешла на работу в Министерство культуры РСФСР. Для того чтобы хорошо и профессионально снять художественный фильм про себя и своих боевых подруг, в 1976 году окончила Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова. Сняла еще один военный фильм — "Без права на провал" (12+, 1984 год). Вот такая интересная история.

В спектакле "Небесный тихоход. Мотивы" фильм "В небе "ночные ведьмы" тоже нашел свое отражение. Как уже говорилось, песня "Когда вы песни на земле поете", которую написали для фильма композитор Евгений Крылатов и поэт Евгений Евтушенко, стала финальной песней спектакля.

Мы стали небом, стали облаками,

И, видя сверху наш двадцатый век,

К вам тихо прикасаемся руками,

И думаете вы, что это снег.

Мы дышим, согревая птичьи гнезда

Баюкаем детей в полночный час.

Вам кажется, что с неба светят звезды,

А это мы с небес глядим на вас.

Мы вальс и метели безмолвные,

Мы ветер и крик журавлей.

Погибшие в небе за Родину

Становятся небом над ней. 

Слушаешь эти слова и вдруг понимаешь, что у словосочетания "Небесный тихоход" сегодня есть и другой смысл. Это не только самолет У-2, смешной "кукурузник", так много сделавший для Победы. "Небесный тихоход" — это наша память о тех, кто ушел и не вернулся, став ветром и криком журавлей, снегом и звездами, небом над Родиной, за которую они погибли. И прикасаясь к их судьбе, которая, в сущности, и наша общая, не надо торопиться, перескакивая с даты на дату. "Всего и надо, что вглядеться, — боже мой, Всего и дела, что внимательно вглядеться", — писал поэт-фронтовик Юрий Левитанский. Вглядимся?