Комментарии 0
...комментариев пока нет
Белорусско-итальянский «Пансион «Belvedere» показали в Петербурге
В Петербурге завершился XXV Международный фестиваль Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева «Молодежь. Театр. Фест» (в прошлом — «Радуга», ведущая свою историю с 2000 года).
Спектакль компактный, показывать его можно где угодно. Он с самой премьеры семь лет идет на аншлагах, с приставными местами.
Девять дней длился большой театральный праздник. Фестиваль не конкурсный, жюри здесь нет. Показали 27 спектаклей — 15 российских и 12 зарубежных. Беларусь была представлена двумя театрами из Минска: ТЮЗ привез спектакль Татьяны Самбук «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова, Театр кукол — «Пансион «Belvedere».
О «Пансионе...» наслышаны и в России. Поэтому — ожидаемый аншлаг, билеты разлетелись мгновенно. Спектакль поставил итальянский режиссер Маттео Спьяцци. Молодой итальянец появился в Беларуси в 2016 году. Сначала поставил спектакль в Национальном драматическом театре имени Горького. А когда работал там над вторым спектаклем, параллельно стал репетировать «Пансион «Belvedere» в Театре кукол.
Занято восемь артистов, они сочиняли истории вместе с режиссером, придумывали образы своих персонажей. Сценографией, костюмами и масками занималась главный художник театра Татьяна Нерсисян, профессионал экстра-класса, лауреат Национальной театральной премии и российской «Золотой маски».
Герои спектакля — пожилые люди, чья жизнь уже подходит к закату. Обитатели пансиона с трудом передвигаются — кто с палочкой, кто с ходунками или в инвалидной коляске. Спектакль для взрослых. Горькая комедия. Здесь нет ширмы и кукол. Нет слов. Одни движения и музыка. Только в финале на поклонах, когда актеры сняли маски, зрители увидели, что, оказывается, некоторые актрисы играли мужчин, а актеры — женщин, и все они молоды.
История про стариков такая понятная в любой точке мира. Кстати, «Пансион...» много где побывал — возили его по Беларуси, России, играли в Германии, Польше.
— Спектакль выездной, компактный, показывать его можно где угодно. На нашей сцене он с самой премьеры семь лет идет на аншлагах, с приставными местами. Хотя играем четыре-пять раз в месяц, билеты раскупают сразу. Рекорд продажи — 10 минут. Многие возмущаются, что на спектакль трудно попасть. Касса работает с 10 часов, порой люди занимают очередь в шесть утра, приносят с собой складной стул, ожидая открытия... — рассказал «СОЮЗу» замдиректора театра Вячеслав Леоненко.
Илья Сотиков играет в этом спектакле с премьеры. Его персонаж самый старый по возрасту и единственный с именем — «Игорь 98». Любитель чтения и шахмат.
— Игорь — эстет, интеллигент, его можно назвать питерским дедушкой, — поделился актер. — Нам хотелось, чтобы наши герои были разными. Маски, придуманные художником Татьяной Нерсисян, мы выбирали сами. Создавали спектакль, как в студенчестве — этюдным методом. Режиссер предложил несколько тем: «Обед», «День рождения», «Телевизор» и другие. Пьесы не было. Импровизировали. Наблюдали за пожилыми людьми, их походками, навыками, «фишечками». Подсматривали повсюду — дома, на улицах, в магазинах. Я, например, списал своего персонажа с моего дедушки, который в то время уже умер. Кое-какие повадочки его взял, добавил новых красок и дополнил воспоминаниями о других стариках.
Это очень живой спектакль. Он развивается. И в то же время теперь в нем сложно импровизировать — можно навредить партнерам. После «Пансиона...» мы и в других спектаклях стали больше пользоваться методом наблюдений.
Интересный момент. Недавно у нас был ввод одного актера в этот спектакль. На репетиции мы были без масок и вдруг обнаружили — через столько лет! — что не знаем, что делают партнеры на сцене: мы ведь существуем обособленно, видим совсем немного — у нас очень маленькие прорези для глаз в масках.
— Наверное, это самый сложный для вас спектакль — играть согбенного старика?
— Да, нелегкий спектакль для меня, 33‑летнего. Ходить согнувшись более часа — то еще испытание. Я жду, когда наконец нам дадут массажиста. (Смеется). Спину я, конечно, «подубил». Но спектакль — любимый!
Светлана Мазурова
sm2004@list.ru
ТЕМ ВРЕМЕНЕМ
Впервые за много лет белорусские цимбалы звучали в Екатеринбурге. На Урал из Минска в июне их привезла лауреат международных и республиканских конкурсов Вероника Прадед.
В финале концертного сезона Уральский государственный русский оркестр представил программу «Содружество народов — содружество культур». Целое отделение концерта было посвящено белорусским цимбалам. В сопровождении оркестра солистка Белорусской государственной филармонии, заведующая кафедрой струнных народных инструментов Белорусской государственной академии музыки Вероника Прадед сыграла оригинальные произведения В. Курьяна, В. Кузнецова, А. Цыганкова и других композиторов.
— В своем творчестве делаю акцент на оригинальную музыку, которая написана с учетом тембро-акустических особенностей инструмента. Так цимбалы раскрываются на сто процентов, — поделилась Вероника Прадед.
Редкий для Урала да и России инструмент имеет тысячелетнюю историю: цимбалы, как доска с натянутыми струнами, упоминаются еще в Ветхом Завете. В Беларуси цимбалистов готовят практически в каждой музыкальной школе.
Цимбалы Вероники Прадед звучат не только в Беларуси, но и далеко за ее пределами: в знаменитых филармонических залах России, стран СНГ и Европы. А 21 июня исполнительница сыграет с одним из лучших коллективов России — Красноярским камерным оркестром. Он даст единственный концерт в Белорусской государственной филармонии в рамках Дней культуры города Красноярска в Минске.
Подготовила Дарья Борисова.
Спектакль компактный, показывать его можно где угодно. Он с самой премьеры семь лет идет на аншлагах, с приставными местами. Девять дней длился большой театральный праздник. Фестиваль не конкурсный, жюри здесь нет. Показали 27 спектаклей — 15 российских и 12 зарубежных. Беларусь была представлена двумя театрами из Минска: ТЮЗ привез спектакль Татьяны Самбук «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова, Театр кукол — «Пансион «Belvedere».
О «Пансионе...» наслышаны и в России. Поэтому — ожидаемый аншлаг, билеты разлетелись мгновенно. Спектакль поставил итальянский режиссер Маттео Спьяцци. Молодой итальянец появился в Беларуси в 2016 году. Сначала поставил спектакль в Национальном драматическом театре имени Горького. А когда работал там над вторым спектаклем, параллельно стал репетировать «Пансион «Belvedere» в Театре кукол.
Занято восемь артистов, они сочиняли истории вместе с режиссером, придумывали образы своих персонажей. Сценографией, костюмами и масками занималась главный художник театра Татьяна Нерсисян, профессионал экстра-класса, лауреат Национальной театральной премии и российской «Золотой маски».
Герои спектакля — пожилые люди, чья жизнь уже подходит к закату. Обитатели пансиона с трудом передвигаются — кто с палочкой, кто с ходунками или в инвалидной коляске. Спектакль для взрослых. Горькая комедия. Здесь нет ширмы и кукол. Нет слов. Одни движения и музыка. Только в финале на поклонах, когда актеры сняли маски, зрители увидели, что, оказывается, некоторые актрисы играли мужчин, а актеры — женщин, и все они молоды.
История про стариков такая понятная в любой точке мира. Кстати, «Пансион...» много где побывал — возили его по Беларуси, России, играли в Германии, Польше.
— Спектакль выездной, компактный, показывать его можно где угодно. На нашей сцене он с самой премьеры семь лет идет на аншлагах, с приставными местами. Хотя играем четыре-пять раз в месяц, билеты раскупают сразу. Рекорд продажи — 10 минут. Многие возмущаются, что на спектакль трудно попасть. Касса работает с 10 часов, порой люди занимают очередь в шесть утра, приносят с собой складной стул, ожидая открытия... — рассказал «СОЮЗу» замдиректора театра Вячеслав Леоненко.
Илья Сотиков играет в этом спектакле с премьеры. Его персонаж самый старый по возрасту и единственный с именем — «Игорь 98». Любитель чтения и шахмат.
— Игорь — эстет, интеллигент, его можно назвать питерским дедушкой, — поделился актер. — Нам хотелось, чтобы наши герои были разными. Маски, придуманные художником Татьяной Нерсисян, мы выбирали сами. Создавали спектакль, как в студенчестве — этюдным методом. Режиссер предложил несколько тем: «Обед», «День рождения», «Телевизор» и другие. Пьесы не было. Импровизировали. Наблюдали за пожилыми людьми, их походками, навыками, «фишечками». Подсматривали повсюду — дома, на улицах, в магазинах. Я, например, списал своего персонажа с моего дедушки, который в то время уже умер. Кое-какие повадочки его взял, добавил новых красок и дополнил воспоминаниями о других стариках.
Это очень живой спектакль. Он развивается. И в то же время теперь в нем сложно импровизировать — можно навредить партнерам. После «Пансиона...» мы и в других спектаклях стали больше пользоваться методом наблюдений.
Интересный момент. Недавно у нас был ввод одного актера в этот спектакль. На репетиции мы были без масок и вдруг обнаружили — через столько лет! — что не знаем, что делают партнеры на сцене: мы ведь существуем обособленно, видим совсем немного — у нас очень маленькие прорези для глаз в масках.
— Наверное, это самый сложный для вас спектакль — играть согбенного старика?
— Да, нелегкий спектакль для меня, 33‑летнего. Ходить согнувшись более часа — то еще испытание. Я жду, когда наконец нам дадут массажиста. (Смеется). Спину я, конечно, «подубил». Но спектакль — любимый!
Светлана Мазурова
sm2004@list.ru
ТЕМ ВРЕМЕНЕМ
Впервые за много лет белорусские цимбалы звучали в Екатеринбурге. На Урал из Минска в июне их привезла лауреат международных и республиканских конкурсов Вероника Прадед.
В финале концертного сезона Уральский государственный русский оркестр представил программу «Содружество народов — содружество культур». Целое отделение концерта было посвящено белорусским цимбалам. В сопровождении оркестра солистка Белорусской государственной филармонии, заведующая кафедрой струнных народных инструментов Белорусской государственной академии музыки Вероника Прадед сыграла оригинальные произведения В. Курьяна, В. Кузнецова, А. Цыганкова и других композиторов.
— В своем творчестве делаю акцент на оригинальную музыку, которая написана с учетом тембро-акустических особенностей инструмента. Так цимбалы раскрываются на сто процентов, — поделилась Вероника Прадед.
Редкий для Урала да и России инструмент имеет тысячелетнюю историю: цимбалы, как доска с натянутыми струнами, упоминаются еще в Ветхом Завете. В Беларуси цимбалистов готовят практически в каждой музыкальной школе.
Цимбалы Вероники Прадед звучат не только в Беларуси, но и далеко за ее пределами: в знаменитых филармонических залах России, стран СНГ и Европы. А 21 июня исполнительница сыграет с одним из лучших коллективов России — Красноярским камерным оркестром. Он даст единственный концерт в Белорусской государственной филармонии в рамках Дней культуры города Красноярска в Минске.
Подготовила Дарья Борисова.