Haute couture printemps-été 2025 : nouveaux chapitres pour Chanel et Valentino, premiers pas de Kevin Germanier et de Miss Sohee, Rihanna à la Galerie Dior

Immédiatement après la Paris Fashion Week masculine automne-hiver 2025-2026 s'ouvre la semaine de la haute couture avec 28 maisons présentant leur savoir-faire printemps-été 2025, du 27 au 30 janvier.

On note le retour au calendrier de Valentino avec son nouveau directeur artistique, Alessandro Michele, mais aussi de Julien Fournié, absent la saison dernière car il habillait Marie-Antoinette pour le musée Grévin. Les membres invités Gaurav Gupta, maison Sara Chraibi et Rvdk Ronald van der Kemp sont rejoints par les maisons Germanier et Miss Sohee.

Chanel ouvre un nouveau chapitre avec Matthieu Blazy

Fin 2024, Chanel a fait le choix de Matthieu Blazy, comme directeur artistique responsable des collections haute couture, prêt-à-porter et accessoires, mettant fin à des mois de suspense. Le Franco-Belge de 40 ans, débauché de chez Bottega Veneta (groupe Kering), a été préféré aux noms plus connus qui circulaient comme Hedi Slimane, Simon Porte Jacquemus ou Pierpaolo Piccioli, à l'un des postes les plus convoités de la planète mode. Celui qui fut le discret directeur artistique de la griffe italienne depuis 2021 a la lourde charge d'incarner la ligne Chanel et de tourner la page Karl Lagerfeld : le Kaiser a régné sur Chanel pendant plus de trois décennies. Son bras droit Virginie Viard lui avait succédé à son décès en 2019, avant de brutalement quitter la maison en juin 2024.

Le propriétaire de la marque, Alain Wertheimer, et sa dirigeante, Leena Nair, le voient comme "l'un des créateurs les plus doués de sa génération. Sa vision et son talent permettront de renforcer l'énergie de la marque et notre position de leader du luxe". Le président des activités mode de Chanel Bruno Pavlovsky a salué la "personnalité audacieuse" et "l'approche innovante et puissante de la création" de Blazy "ainsi que son attachement aux savoir-faire artisanaux et aux belles matières".

Passionné d'art contemporain et de design, Matthieu Blazy a grandi à Paris et passé un an dans un internat militaire en Angleterre lorsqu'il était adolescent. Il a étudié la mode à l'école d'arts visuels bruxelloise La Cambre. Sa collection de fin d'études séduit Raf Simons, qui l'engage pour travailler pour sa marque éponyme. Quatre ans plus tard, il passe à la ligne haute couture artisanale de Maison Margiela. En 2015, il crée pour Céline sous la direction de Phoebe Philo avant de retourner aux côtés de Simons chez Calvin Klein de 2016 à 2019.

Alessandro Michele s'installe chez Valentino

Le styliste italien Alessandro Michele a pris la direction créative de cette maison fondée en 1960, où il succède à Pierpaolo Piccioli. Sa première collection prêt-à-porter a été présentée lors de la Paris Fashion Week féminine à l'automne 2024. On attend avec hâte sa haute couture.

Fondée à Rome en 1960 par Valentino Garavani, la société Valentino est une maison de luxe italienne reconnue à l'international, avec un réseau de 211 magasins dans plus de 25 pays. En juillet 2023, le groupe de luxe Kering avait annoncé l'acquisition d'une participation de 30% dans Valentino avec une option pour acquérir 100% de la maison de couture italienne d'ici à 2028.

Alessandro Michele avait quitté, en 2022, Gucci, propriété de Kering, après sept ans en tant que directeur de la création durant lesquels il a transformé la marque florentine mais sans parvenir toutefois ces dernières années à relancer les ventes avec la même vigueur que ses concurrents.

Kevin Germanier : des JO à la haute couture

En septembre 2024, il défilait à la Paris Fashion féminine printemps-été 2025, cette fois-ci Kevin Germanier est invité à la semaine de haute couture pour un show mettant en avant "innovation, créativité et audace où chaque silhouette et chaque détail de cette collection raconteront une histoire de passion et de dévouement", fidèle à son engagement en faveur du recyclage. Chaque pièce sera une célébration de la mode durable, réinventant et transformant les matériaux existants en créations uniques. "C'est l'accomplissement d'un rêve d'enfant, celui d'un petit garçon qui passait des heures à imaginer un monde où tout était possible grâce aux poupées", a souligné le créateur.

Reconnu pour son utilisation innovante de matériaux recyclés depuis le lancement de sa marque en 2018, Kevin Germanier a signé, en partenariat avec Nona Source, initiative durable du groupe LVMH, les tenues spectaculaires du show de clôture artistique et musical Records des Jeux olympiques de Paris 2024, le 11 août 2024. Choisi pour ses valeurs, il a assuré la conception de l'intégralité des 120 tenues, marquant de son empreinte singulière de l'upcycling ce moment historique.

Le Suisse – né à Granges dans le canton du Valais, et basé à Paris – a grandi dans les jupes de sa mère et de sa grand-mère, remarquant déjà qu'on "cousait une fleur quand il y avait un trou dessus plutôt que d'aller en acheter une neuve". Poussé par sa famille, il s'inscrit dans l'école londonienne Central Saint Martins. Comme toute cette génération, par conviction autant que par nécessité, le styliste s'est fait une religion de l'upcycling ou surcyclage : l'utilisation de chutes de tissus, matières de stock et autres invendus. Tout commence lors d'un stage à Hong Kong, avec des sachets de perles "trop près de la vitrine qui avaient décoloré au soleil", raconte Kévin Germanier. "L'upcycling, ce n'est pas aller dans une friperie vintage et faire quelque chose avec un T-shirt, c'est faire vraiment avec les ordures", développe-t-il. L'as de la perle et de la couleur appartient à la jeune génération des designers décomplexés et éclatants qui font la notoriété de la nouvelle place de la mode parisienne depuis les JO.

Miss Sohee, entre artisanat et innovation

Premier défilé pour Miss Sohee en tant que maison invitée dans le calendrier officiel. La fondatrice et directrice créative Sohee Park, connue sous le nom de Miss Sohee, est une couturière basée à Londres. La marque s'inspire de l'héritage coréen de la fondatrice et de son penchant pour les antiquités et les objets anciens qui se reflètent dans les formes et les silhouettes de ses collections. Les motifs romantiques et les peintures coréennes Minhwa jouent un rôle tout aussi important dans la construction de son langage visuel, que l'on retrouve dans les broderies complexes et les couleurs des motifs. Pour souligner l'importance de l'artisanat et de l'innovation, Sohee Park réinterprète l'ancien à travers son regard contemporain.

Considérée comme l'un des noms les plus excitants du tapis rouge par Harper's Bazaar UK et comme une "véritable artiste" par Vogue France, ses créations apparaissent fréquemment sur des tapis rouges du MET Gala, du Festival de Cannes et des Oscars. Elle a également présenté ses looks dans des expositions internationales, notamment Hallyu! The Korean Wave à Londres et The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time à Hong Kong. En 2022, elle a conçu le sapin de Noël du Victoria & Albert Museum.

La robe portée par Rihanna à la Galerie Dior

Impossible de ne pas avoir vu la publicité de Rihanna, la nouvelle égérie de J'adore, fragrance culte de la maison. Plus magnétique et sensuelle que jamais, la star est l'héroïne d'une campagne signée par le photographe américain Steven Klein. Racontant l'histoire d'une métamorphose – incarnation éblouissante d'une féminité triomphante –, le film met en scène la chanteuse dans le décor onirique du château de Versailles, sous les ors de la galerie des Glaces, dans une robe bustier haute couture imaginée par Maria Grazia Chiuri pour Dior. Entièrement brodée d'une multitude de perles – un véritable travail d'orfèvre, révélant toutes les vibrantes nuances de l'or –, cette tenue a exigé des milliers d'heures d'une infinie minutie aux petites mains du 30 Montaigne, traduisant toute l'audace, l'inventivité et la virtuosité des ateliers.

Cette création – avec une cape en tulle aérienne mais aussi un collier et des mitaines-bijoux – se dévoile dans la salle Le Pouvoir de l'or de La Galerie Dior du 30 Montaigne.

L'exposition "Nuances de bleu" par Van Cleef & Arpels

Pendant cette semaine de la haute couture, il est de tradition que les maisons de joaillerie présentent leur savoir-faire. Pas besoin de carton d'invitation pour découvrir jusqu'au 30 juin que la Galerie du patrimoine, au sein de la boutique du 20 place Vendôme, accueille l'exposition Nuances de bleu par Van Cleef & Arpels.

Près de 60 créations joaillières et horlogères, issues de la collection patrimoniale, et neuf archives originales offrent une immersion au cœur de la palette bleue déployée par la maison de haute joaillerie depuis sa fondation en 1906. Profond, azur, pastel, outremer, indigo, cobalt…, l'étendue des nuances offertes par les gemmes ou obtenues par l'emploi de savoir-faire est vaste. En puisant depuis plus de cent ans dans l'éventail de ces teintes, Van Cleef & Arpels exprime avec poésie la richesse de sa créativité : le bleu accompagne son imaginaire depuis ses origines (du lundi au samedi de 11h à 19h. Entrée gratuite).

Le livre "Coco Chanel. Une légende, une vie" de Justine Picardie

Enfin, voici un ouvrage consacré à Coco Chanel dont le nom reste associé à la petite robe noire, à son tailleur emblématique, aux pantalons pour femme, aux parfums à succès et à la marque de haute couture la plus célèbre de tous les temps, qui s'employa à faire de sa vie un mythe. Derrière se profile toutefois une réalité plus sombre, plus mystérieuse et plus intrigante. Grâce à la découverte de nouveaux éléments sur l'enfance de Gabrielle Chanel, Justine Picardie remonte à la source de la légende, qui commence dans la pauvreté d'un orphelinat de Corrèze et la difficile condition des jeunes femmes sans dot de la Belle Époque. Éclairant d'un jour nouveau les relations amoureuses de Chanel ainsi que les liens forts qui l'unirent aux artistes comme Jean Cocteau, Serge Diaghilev, Pablo Picasso ou Salvador Dalì, Justine Picardie réalise un portrait de la créatrice que l'on découvre tour à tour artiste, muse et mécène généreuse. Cette biographie est nourrie d'entretiens inédits mais aussi de photos méconnues provenant d'archives privées anglaises, dévoilant comment s'est forgée sa personnalité puissante et pleine d'imagination pour créer un empire dans un monde fermé aux entrepreneuses. L'auteure revient aussi sur la légende de la couturière pendant la guerre et fait la lumière sur son rôle alors.