Произведения искусства "ожили" в студенческом показе на Московской Неделе моды

Студенты показали фэшн-шоу, в процессе которого на подиуме оживали известные произведения искусства.

Мода как искусство - так звучит тема года, над которой работают студенты всех курсов профилей "Дизайн костюма" и "Арт-фэшн". За вдохновением они обратились к произведениям русских и российских скульпторов, художников разных направлений и эпох. Коллекции, которые увидели зрители на подиуме Московской недели моды, - это сплав символизма, модернизма и постмодернизма: сто оттенков красного Филиппа Малявина, ленд-арт инсталляция Николая Полисского, работы художников из творческого объединения "Голубая роза" и других.

"Студенты работают в лаборатории моды B&D и имеют возможность исследовать и экспериментировать. При этом тенденция российской моды последних лет - обращение к традиции. В представленных коллекциях трансформируется верность традициям, вера в силу природы, красоты, искусства и одновременно трезвый взгляд на новые технологии и практичный подход к созданию модных аутфитов. Исследуя взаимодействие между формой и цветом, молодые художники костюма воплотили в материальные формы одежд вневременные духовные истины, реализованные посредством модных материалов, цвета и света", - говорит руководитель профилей "Дизайн костюма" и "Арт-фэшн" Элина Андросова.

Напомним, что в прошлые годы студенты этого института разрабатывали коллекции на темы "Феномен российской идентичности" и "Москва - любовь моя".

Вчера, 14 марта посетителей, в частности, привлекла коллекция из Екатеринбурга бренда CAPPAREL. Дизайнер Оксана Сутягина, создавая коллекцию, вдохновлялась духом бунтарства и свободы, присущими мотоциклетной культуре. Она передала в своей коллекции идею свободы, приключений и единства через открытые силуэты, элементы денима, массивные куртки, летящие модели и дизайнерские ткани. Много обсуждалась и коллекция дизайнеров из Китая - бренд I-LA. Их одежда оказалась суперпрактичной, рассчитанной не каждый день и удобной в использовании.