Модный доктор Астров и катастрофа человеческая: «Пятый театр» готовится показать свою версию «Дяди Вани»

В «Пятом театре» идут финальные репетиции первой из грядущих премьер нового сезона. Труппа взялась за постижение чеховского «Дяди Вани». Режиссером-постановщиком выступает Анатолий Праудин, поклонники «Пятого театра» со стажем помнят его спектакли «Чудаки», «Женитьба» и «Зойкина квартира».

К пьесе Чехова режиссер подошел с убеждением: Антон Павлович — главный богослов в отечественной литературе.

— Его пьесы — проповеди. В «Дяде Ване» он исследует заповедь «Не сотвори себе кумира», — поделился режиссер во время «Культурного завтрака» с журналистами в ресторане «Где же кролик». — Очень важно проследить за теми разрушительными процессами, которые происходят с человеком, когда мы легкомысленно относимся к законам, прописанным в Библии. Оказывается, что действительно их нарушение неизбежно ведет к человеческой катастрофе.

Главный герой пьесы, Иван Петрович Войницкий, сотворил себе такого кумира: обожая профессора Серебрякова, всю жизнь служил ему, отставив в сторону собственные надежды и чаяния. И вот наступает момент, когда Иван Петрович осознает, что многолетние усилия были тщетны, а жертва в угоду другому человеку — напрасной. Войницкий в исполнении Бориса Косицына мечтает о новой жизни, считая, что Серебряков погубил его мечты…

Опасность в сотворении кумира кроется по обе стороны: к катастрофе одинаково ведут и поклонничество, и тщеславие, считает режиссер.

— Готовность к служению нас сильно развращает. И вот тут надо быть внутренне очень осторожным человеком, чтобы не позволять людям приносить себя в жертву ради служения тебе. Мы по глупости, по недоразвитости иногда действительно можем подумать, что мы какие-то высшие существа, если вокруг начинают об этом много говорить. Я и сам в своё время не избежал проблемы «звездной болезни». Но слава тебе, Господи, как мне кажется, я из неё выкарабкался. Уверяю вас, это очень сложно, — говорит режиссер. — Звёздная болезнь сильно затягивает, и очень трудно избежать соблазна принять поклонение за истину. Серебряков не избежал этого.

Профессора Серебрякова в спектакле сыграет Сергей Худобенко. А Евгений Точилов выйдет на сцену в роли доктора Астрова, увлечение которого живописью создатели спектакля позволили себе заменить на увлечение бардами, джазом и блюзом. А вот страсть к лесам оставили.

— Леса — это его главное призвание, и мы в процессе репетиций это обсуждали: может быть, если он в своё время поступил в аграрный, судьба сложилась бы совсем по-другому, было бы светилом в этой области, — улыбается артист. — Для меня была удивительным открытием современность Чехова — всё, что происходит с героями, с их душами, с их желаниями, сегодня всё такое же. Пьеса написана очень давно, а люди не поменялись.

— Сейчас удивительное время: сейчас модно стало быть доктором Астровым, — добавляет актриса Елена Заиграева. — Откуда Чехов знал, что когда-нибудь наступит эра этих людей — «я люблю леса и я не ем мясо»? Сейчас достаточно много кто пропагандирует такой образ жизни. Поразительно, как Чехов чувствовал, что обязательно настанет это время.

Елена в этом спектакле предстанет в неожиданном образе — седой парик, согбенная спина… Актрисе выпало сыграть няню Марину, героиню, вдвое старше ее самой. И к этой роли она подходит ответственно: смеется, что коллеги замечают — уже даже вне репетиций Елена ворчит по-старушечьи.

— У меня идет внутренний бесконечный поиск, начиная от посещения храмов и заканчивая внешними атрибутами образа, — поделилась артистка. — Роль сложная очень эмоционально, и физически тяжелая — тело болит от непривычной пластики. Походка, осанка героини как-то сами ко мне пришли. Однажды даже был удивительный случай: я опаздывала на работу, ехала в машине, и автобус рядом остановился. А в нем сидит моя Марина: в платочке, в очочках. Я вижу, что этот человек едет со службы в храме, понимаю, о чем он думает. Мы стояли на перекрестке, и все это время я смотрела на нее — прямо ощущала, что мне дали на нее посмотреть. На человека, который никого не осуждает, но который все понимает.

«Дядя Ваня» в «Пятом театре» постарается убедить зрителя: не имеет значения, в каком году была написана пьеса и в какое время всё происходит. Поэтому в создании костюмов персонажей постановочная группа опирается на 90-е годы прошлого века: эпоху, когда временные акценты были очень размыты, говорит Анатолий Праудин.

— Эта стилистика позволяет ощущать человека и тогда, и сегодня, — считает режиссер.

Премьера драмы «Дядя Ваня» (16+) состоится уже на этой неделе, 21 и 22 августа.