Учат дружбе и добру: премьера спектакля «Терем-теремок» прошла в Пятигорске
«Можно быть несерьёзным»
Детскую сказку-оперу композитора Ильи Польского на либретто Самуила Маршака «Терем-Теремок» с успехом показали на сцене театра оперетты в Пятигорске. Её продолжительность — всего 65 минут, чтобы юные зрители не успели заскучать.
Режиссурой сказки занимался артист театра Сергей Шадрин. Он по образованию режиссёр, но для него это первый такой опыт в Пятигорске, ранее ставил спектакли в Брянске и Туапсе. Говорит, что сначала испугался, потому что раньше никогда не делал оперу, а только драматические постановки.
«На Кавминводах детскую оперу ставим впервые. Здесь не просто артисты, а вокалисты. Им самим очень понравился материал. В детской опере можно быть несерьёзным, петь, дурачиться, и в то же время затрагивать глубокие темы. Готовились в течение месяца. Мы сократили танцевальные балетные номера, потому что есть лимит по времени. Как бы ты хорошо не пел, но ребята могут устать, это надо учитывать»,
— рассказал режиссёр сказки, артист театра Сергей Шадрин.
Сказка увлекательна ещё и тем, что к участию вернулся оркестр. Долгое время в детских постановках его не было. «Живая» музыка сильнее передаёт весь спектр чувств и эмоций артистов. Дирижёр-постановщик — Роман Демидов, а дирижёр — лауреат Всероссийского конкурса Дмитрий Ремчуков.
Простые истины
Премьера состоялась 19 июля, в спектакле задействовали новичков и титулованных артистов. Лягушка — лауреат Международных конкурсов Анна Водопетова, Мышка — Почётный деятель искусств Ставропольского края Ирина Рудоман, Петух — Мефодий Галкин, Ёжик — Дмитрий Пилишвили. Антагонисты — Лиса — почётный деятель искусств Ставропольского края Оксана Клименко, Волк — лауреат международных конкурсов Владимир Басов и Медведь — Олег Колесников. Также есть в постановке и сказочник — им был почётный деятель искусств Ставропольского края Дмитрий Патров. Яркие и необычные образы героев создавала сценограф, художник по костюмам, почётный работник культуры Ставропольского края Инна Августинович.
Сопереживая лесным жителям, наблюдая за их приключениями, юные пятигорчане и гости курорта узнают о дружбе, взаимопонимании, поддержке. По словам актёров, дети — это самый удивительный и требовательный зритель со своим взглядом на мир. Перед артистами встаёт важная задача — не просто рассказать историю своего персонажа, но и с помощью слов и пения научить ребят простым истинам.
«Это сказка про дружбу, любовь к ближнему, взаимопомощь и взаимопонимание. И когда все эти понятия соединяются вместе, то уже ничего не страшно, никакое зло. Какой прекрасный сюжет и текст! Собираются в одном месте все хорошие персонажи, трудолюбивые, которые друг другу помогают, а злые персонажи пытаются отобрать у них счастье. Но у них не получается. Потому что звери сплочённые и вместе дают отпор. Смысл такой простой, но важный. Я считаю, что в наше время про это надо говорить»,
— отметил режиссёр сказки, артист театра Сергей Шадрин.
Вместо кроликов — птички
Важную роль в передаче смыслов в спектакле играет балет. Балетмейстер-постановщик — почётный деятель искусств Ставропольского края Татьяна Шабанова. Она рассказала, что при подготовке было много приложено усилий всей труппой. В определённых моментах возникали сомнения, так как жанр оперы для детей для них в новинку. Но их удалось преодолеть.
По её мнению, от того, что вокал действительно сложный и оперный, артистам балета очень трудно было подстроиться. Ведь танец связан с дыханием и вниманием на дирижёра. Для них в этот раз музыка была непростая: не такая, как они привыкли, поэтому к пластике подходили осторожно. Предлагалось несколько движений на выбор, а балет их отрабатывал. Есть и отступления от оригинала.
«В клавире, в нотах сказки прописаны два кролика. А я предложила сделать птичек: зверей и так довольно много. И они тут оказались очень к месту, чтобы разыграть мастеров балета. По сюжету Мышка хочет танцевать, а они её учат. Все актёры с таким интересом взялись за работу, и нужно, чтобы он не пропадал, не угасал, а наоборот разгорался. Тогда всё получается: и образ, и пластика»,
— сообщила Татьяна Шабанова.
Без спецэффектов, но с душой
В сказке совсем нет спецэффектов: всё внимание приковано мастерству актёров и их творческим навыкам.
Молодой артист театра Мефодий Галкин присоединился к коллективу в 2025 году. Для него это новая роль и тяжёлая. Он надеется, что сказка понравится зрителю.
«Очень тяжёлая постановка. Но нам всем очень понравилось, мы с таким удовольствием ходили на все репетиции вплоть до премьеры, будь то с оркестром или в классе. Мне невероятно приятно участвовать в спектакле, он вызывает только восторженные чувства: с самого первого дня постановки есть воодушевление, хочется петь, играть! Когда я выступаю для маленького зрителя, то, определённо, опору делаю на текст и пластические движения, чтобы убедить ребят. Дети, как правило, самые искренние зрители, они не соврут. По их реакции можно понять, правильно ли ты делаешь свою работу»,
— рассказал Мефодий Галкин корреспонденту «Портала Пятигорска».
Мефодий и раньше пел в опере, но не в детской. Он открыт для всего нового в творчестве и мечтает развиваться в любимой профессии и дальше.
«Это опера, которая предполагает музыкальную драму, где ты не говоришь, а поёшь, всё действие состоит в пении. Я учился в Чебоксарском музыкальном училище им. Ф. П. Павлова по классу оперного вокала. Это моя специализация. Я очень люблю местный коллектив, город, здесь репертуар прекрасный. Хочу обогащаться новыми ролями и расти всё выше и выше»,
— добавил артист.
Ранее сообщалось, что более 20 заявок для программы «Земский работник культуры» подали на Ставрополье. Это направление в регионе курирует минкульт при поддержке губернатора Ставропольского края Владимира Владимирова.
