Впервые рок-опера «Юнона и Авось» прозвучит в авторской симфонической версии: премьера в Петербурге – подарок к 80-летию композитора
Бессмертная музыка к одной из самых пронзительных историй о любви! Впервые рок-опера «Юнона и Авось» прозвучит в авторской симфонической версии. Такой, какой задумал ее Алексей Рыбников. Премьера в Петербурге – это подарок к 80-летию композитора. Как ни старайся, но память сразу отсылает к легендарной ленкомовской постановке с Николаем Караченцовым, Еленой Шаниной и Александром Абдуловым. Но был пролог, где совершенно самостоятельно жили и поэма Андрея Вознесенского «Авось», и музыкальные импровизации Рыбникова, которые, кстати, могли стать не рок-оперой, а темой для «Слова о полку Игореве». Музыка, которая и сейчас пробирает до мурашек, по задумке автора должна была звучать в исполнении симфонического оркестра. Именно эту версию и представят в Северной столице.
Русский граф Резанов и испанка Кончита – на большой предпремьерной примерке. Мундир, как влитой, а платье должно летать!
«Мне сорок лет, нет бухты кораблю. Позвольте ваш цветок слезами окроплю. Правда ли, что в благословенной России ледяные просторы обжигают своим холодом?».
Влюбленные еще не знают, какие испытания их ждут, но артисты, уже много раз пережившие эту бессмертную драму, мгновенно входят в образ и звучит самая проникновенная баллада, ставшая сутью и сердцем легендарной рок-оперы «Юнона и Авось».
«Пара фраз, залетевших отсюда. Я тебя никогда не увижу. Я тебя никогда не забуду».
Костюмы задают настроение и характер. Модельер Лариса Погорельская создавала их с оглядкой на свое первое впечатление о легендарной постановке.
«Конечно, я была фанатка этой оперы, поэтому, конечно, не могла не откликнуться на этот замечательный юбилей. Потому что Рыбников – чудесный композитор!», – говорит модельер, автор костюмов Лариса Погорельская.
Примерка очень скоро перерастает в дефиле и даже в репетицию. Тут легко вспоминаются слова, жесты и движения из сценария. Это – особый настрой, чтобы энергии потом хватило до самой премьеры.
Со знанием дела и выправкой камергера императорского двора актер Сергей Перегудов рассуждает о дворянском дресс-коде русского мундирного века.
«Они были пижоны все-таки, эти люди, они всегда хотели выглядеть, даже вопреки удобству, вопреки погоде, это я прошел еще с декабристами, когда мы на лошадях скакали с киверами, которые от ветра сдувает. Но это было категорически неудобно, но это было неважно, потому что важна была стать», – объясняет артист театра и кино, актер Санкт-Петербургского государственного академического театра имени Ленсовета Сергей Перегудов.
Кончита – актриса театра Музкомедии Екатерина Лепилина – прекрасна и без слов, но все же не сдерживает своего восхищения.
«Это – что-то невероятное, как нимфа: что-то чистое легкое, испанское ампирное. Я могу перечислять часами, что это для меня, но это очень красиво, я просто порхаю и пребываю в таком счастье», – делится эмоциями артистка Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Екатерина Лепилина.
Яркие образы на репетиции заметны даже без костюмов. Все внимание – на актерах. Концентрация – максимальная, эмоции – неподдельные. Здесь каждый прошел строгий творческий отбор.
Комендант крепости Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо говорит на чистом испанском, родном для исполнителя роли языке. Студент петербургской консерватории – колумбиец Эскивель Гуарин Хуан Фелипе – в этом проекте – еще и консультант иностранного.
«Роль Фредерико исполняет настоящий испанец – выпускник петербургской консерватории!».
Пожалуй, рекорд по запредельно высокого сопрано, когда тесситура просто зашкаливает, а голос звучит, словно музыкальный инструмент, у исполнительницы роли пречистой девы Софьи Янкиной.
На фоне самого высокого голоса говорит Резанов.
«Паче всех человек окаянен есмь, даждь ми, Господи, слезы, да плачутся дел моих горько».
«Каким-то невероятным чутьем мы выбрали именно тот состав, который подошел как нельзя лучше на эти персонажи. Все – музыкальные, все – артистичные. У нас были очень сжатые сроки, поэтому, времени раскачиваться не было», – рассказывает режиссер-постановщик рок-оперы «Юнона и Авось» Ольга Маликова.
Рок-опера «Юнона и Авось» – навсегда визитная карточка и драгоценное достояние московского Ленкома. Но именно в Петербурге музыка Алексея Рыбникова впервые прозвучит в авторской симфонической версии. «Это согреет мне душу и сердце», – признался композитор, узнав об идее.
Премьера станет подарком к его юбилею. Знак благодарности мастеру и восхищения музыкой к одной из самых пронзительных историй любви.
Премьера рок-оперы в Ленокме в далеком 81-м имела оглушительный успех и по сей день эталонная постановка – самая популярная в афише театра. А берущая за душу музыка Рыбникова почти сразу обрела отдельное от драматической истории существование.
«Это не только в России. Пьер Карден вывозил во Францию. Там три месяца вокруг театра очереди стояли в три кольца. И были в других странах и везде были аншлаги. В 80-е годы каждый европеец, не то, что русский человек, а европеец знал эту мелодию», – объясняет генеральный продюсер проекта «Рок-опера «Юнона и Авось», президент Фонда поддержки русского искусства и православной культуры «Общество возрождения художественной Руси 1915» Наталья Орлова.
Но мало кто знает, что симфоническую версию «Юноны и Авось» публика услышала раньше знаменитой постановки. Грампластинки аудиоспектакля в исполнении Госоркестра и лучших голосов хора МВД тогда разлетелись по всему миру тиражом в два миллиона экземпляров.
Позже Марк Захаров увидел в истории кругосветки совсем не то, что Вознесенский и Рыбников. Попав на одну из репетиций рок-оперы в Ленкоме, композитор был сильно удивлен, что все это симфоническое великолепие легко уместилось в игре пяти театральных музыкантов.
«Конечно, это был совершенно другой взгляд, все по-другому. Был великолепный Караченцев и Абдулов, все были. Но совершенно другое, чем я задумал. Если Караченцов очень музыкальный человек и мог точно все ноты спеть, то у Саши Абудлова с этим было немного похуже. Он был обаятельный, талантливый прекрасный человек, но с пением было у него не очень», – говорит Народный артист России Алексей Рыбников.
Организаторы петербургской премьеры решили исполнить мечту композитора и перенести его симфонический шедевр в первозданном виде на сцену. К зрителям большого зала филармонии в этот вечер выйдут более 130 артистов одновременно.
Оркестр под управлением Алексея Васильева, концертный хор Петербургской консерватории, ансамбль электро-музыкальных инструментов, рок-бенд, ведущие артисты театров, а также – студенты творческих вузов страны.
Впервые за сорок с лишним лет пронзительную историю о любви к женщине, и к отчизне исполнят в оригинальной партитуре Алексея Рыбникова.
«Когда мы говорим, например, о Мариинском театре, мы знаем, что там идет академическая опера, там вы не найдете рок-группу и драматический артистов. Когда мы говорим о драматическом театре, там вы не найдете ни хора, ни оркестра. А вот собрать все вместе – это очень большая сложная работа, ну и, я не побоюсь сказать, весьма дорогостоящая», – объясняет художественный руководитель и дирижер концертного оркестра Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, заслуженный артист России Алексей Васильев.
Щемящая душу, почти шекспировская драма в основе сюжета – не просто красивая выдумка поэта Андрея Вознесенского, а правдивая романтическая история. И к Петербургу, впрочем, имеет прямое отношение.
Граф Резанов родился в столице империи, здесь же принималось решение о его миссии в Калифорнию. Именно поэтому премьерный спектакль в Петербурге должен стать особенным подарком для зрителей и данью восхищения человеку, сочинившему музыку на все времена.