«Горячими», фантастическими и шутливыми картинами встретили осень на выставочной волне

В первую пятницу осени в Новгородском центре современного искусства открылись экспозиции сентябрьской выставочной волны. Тепло и солнце пока не осенние, некоторые из представленных работ, эмали и батик, по забавному совпадению были выполнены в горячих техниках, да и главный акцент волны – памятная выставка работ Зураба Церетели – это однозначно жаркое лето, говоря языком погоды. Впрочем, другие экспозиции явно напоминают, что тепло скоро кончится и настанет меланхоличная пора. И это очень по-сентябрьски.

Артбук наоборот

Стартовал вернисаж с наиболее контрастирующей с остальными экспозициями выставки – «METRONOMICON». Здесь представлены иллюстрации цифрового художника (к слову, уроженца Новгородской области – Чудова) Алексея Андреева из одноимённой книги с необычной концепцией. Однако зоо- и антропоморфные автомобили, паукообразные биомеханоиды и прочие «фантастические твари» могут быть даже знакомы любителям современной фантастики.

Эта серия иллюстраций, а вместе с ней и вселенная, родилась из другого сотрудничества: Алексей Андреев делал иллюстрации для книг известного издательства, которое специализируется на гибридном жанре – фантастические ужасы. Сейчас довольно популярен такой формат как артбук – это графическое издание, в котором собраны исключительно иллюстрации по определённой тематике (например, к произведениям одного автора либо жанра). «Метрономикон» стал литературным сборником, в котором, наоборот, рассказы писались под произведения художника. Можно, пожалуй, даже назвать эту книгу «артбуком наоборот».

«Для меня это было очень неожиданно и интересно, потому что до того момента художественные критики и лингвисты, с которыми я общался, говорили, что мне не хватает общего нарратива, общей концепции. А поскольку я рисую честно, не пытаюсь создать какой-то маркетинговый продукт, – я об этом не слишком задумывался. И Андрей Дуксин, глава издательства и мой давний друг, с редактором и писателем Сергеем Чекмаевым предложили создать непротиворечивую и чёткую вселенную со своими историей, правилами, географией, которая объединит эти арты и на этой основе можно будет дальше делать всё, что угодно. Результат – крайне впечатляющий», – делится Алексей АНДРЕЕВ.

Отметим, среди литературных авторов сборника – лучшие современные российские писатели-фантасты, например Сергей Лукьяненко. А прямо сейчас по вселенной «Метрономикона» снимается фильм.

«Ген доброты»

В основных залах выставочного пространства расположилась главная серия экспозиций – памятная выставка эмалей народного художника СССР и России Зураба Церетели, а также стеклянных произведений его дочери Лики (Елены) Церетели и живописи искусствоведа Татьяны Кочемасовой.

«Работы Церетели в «Диалоге» выставляются уже в третий раз. И то, чему я не устаю поражаться, это такой «ген доброты», какая-то такая черта – кавказская, может, – которая всякий раз проглядывает в искусстве Зураба Константиновича. Особенно в эмали: я в своё время был поражён, когда впервые в Москве увидел огромное эмалевое панно. Нам известно множество очень древних эмалей – от египетских и кавказских до наших, русских. Но это ведь прикладная и, по сути, ювелирная техника. Чтобы переводить её в такие масштабы – это нужно иметь и талант, и определённую смелость», – подмечает руководитель НЦСИ Сергей ПУХАЧЁВ.

К сожалению, некоторым планам иногда не суждено осуществиться. Как рассказала кандидат искусствоведения, академик и член Президиума Российской академии художеств Татьяна Кочемасова, изначально эта выставка готовилась как прижизненная. Но буквально полгода назад, 22 апреля, Зураба Константиновича не стало, а потому экспозиция оказалась мемориальной.

«Особая черта Зураба Константиновича – это синтез искусства. И здесь мы как раз представляем несколько граней его творчества: горячие эмали, живопись, малая скульптура. Здесь мы видим шелкографию, но вы легко можете себе представить те альбомы со множеством рисунков, которые он создавал буквально везде. У него в руках всегда был альбом, в котором он рисовал во время и совещаний, и поездок, любую свободную секунду он старался посвящать живописи», – делится Татьяна КОЧЕМАСОВА.

Кстати, по словам куратора экспозиции, в НЦСИ, оказывается, представлен средний размер перегородчатых эмалей. А есть и работы, превышающие среднюю величину холста – около метра в высоту.

«Лика Церетели – не просто его дочь, но и верный помощник и соратник, человек, который сделал много альбомов, выставок Зураба Константиновича. Сама она, погружаясь в творчество отца, можно сказать, что отодвинула свою художественную составляющую. Но в то же время есть очень много и её собственных интересных работ, эскизов. Только несколько лет назад она начала их экспонировать. Здесь представлена серия росписи по стеклу», – добавляет собеседница.

Сама Татьяна Кочемасова искусствовед, профессиональным художником не является, однако вдохновилась опытом других теоретиков, которые пробовали себя в живом творчестве. В своё время этому способствовали именно мастер-классы Зураба Церетели.

…И мышь, которую нельзя называть

Следующая выставка – маленькая, но запоминающаяся и с характером. Озорные акварели петербургского художника Василия Шушпанова повествуют о приключениях кота Дуплета и, местами, о «мыши, которую нельзя называть». Подсказка: имя рифмуется с названием самого зверька. И, возможно, является причиной его странноватого вида…

«Понимайте это как шутку и обязательно читайте название картин, они от своих названий неотделимы. Я хотел также показать, что Петербург вовсе не серый. Он может быть солнечным, может быть весёлым, загадочным… Это городская жизнь маленького человека, а также кота и его друга», – коротко отмечает Василий ШУШПАНОВ.

На цокольном этаже расположился не менее красочный мир другого автора, тоже из Санкт-Петербурга. Художница Дарья Сухорукова представила множество работ, выполненных в технике горячего батика и вышивки. Из-за монументальности иных полотен со стороны порой кажется, что это – живопись. И только текстура при ближайшем рассмотрении «выдаёт» ткань. Сколько раз при работе с горячим воском были обожжены пальцы, художница затруднилась ответить. Но результат того явно стоил: дивные панно хочется не только созерцать, – к ним тянет прикоснуться.

Касаться экспонатов, конечно, не стоит. Однако «потрогать глазами» шедевры мастерицы и других художников новгородцы могут до 5 октября.

Фото Людмилы Степико