Из села Чёрного на Невский проспект: гений Лев Зак покорил Европу кистью и пером

Творческое наследие, которое объединяет эпохи и континенты

Многие художники и писатели, чья жизнь и творчество связаны с нашим регионом, достигли широкой известности как в России, так и за рубежом. Их вклад в культурное наследие города и страны значителен, и память о них должна сохраняться. В рамках редакционного проекта мы продолжаем рассказывать о таких выдающихся личностях. Сегодня речь пойдет о нашем земляке, Льве Заке, чье место в истории искусства XX века, по мнению известного французского искусствоведа Жана-Клода Маркадэ, находится "среди лучших и самых одухотворенных живописцев нашего времени".

Этот художник, поэт, скульптор и книжный иллюстратор родился в Черноречье. В начале 1890-х годов в селе Черное поселилась Розалия Моисеевна Россиянская, дочь одного из основателей московской еврейской общины и жена народовольца Цалеля Зака, который был сослан на десять лет в Сибирь. 12 июля 1892 года в Черном селе у нее родился сын, которого назвали Львом. В 1897 году Цалель Зак, провизор, открыл Чернорецкое отделение своей Канавинской аптеки, и семья надолго обосновалась в Черном селе. Живописная природа этих мест оказала сильное влияние на впечатлительного мальчика. Как вспоминал его однокашник, известный лингвист и литературовед Роман Якобсон, Зак с детства был "богат снами и предчувствиями, соответствующими неисчерпаемым снам и предчувствиям тех лет".

В десять лет Лев поступил в московскую гимназию при Лазаревском институте восточных языков, а в 1907 году стал студентом историко-филологического факультета Московского университета. К столетнему юбилею Гоголя (20 марта 1909 года) Зак вместе с соучениками выпустил журнал с собственными фантастическими иллюстрациями к повести "Невский проспект". Вскоре он стал идейным вдохновителем литературной группы эго-футуристов "Мезонин поэзии". Стихи некоторых участников этой группы публиковались в газете "Нижегородец".

В 1913 году вышли несколько литературных альманахов "Мезонин русской поэзии": "Вернисаж", "Пир во время чумы" (обложки обоих оформил Зак) и "Крематорий здравомыслия". В них были представлены стихи российских футуристов, включая стихи Льва Зака, подписанные псевдонимом Хрисанф, а также его "пылкие и задиристые" статьи под именем Михаила Россиянского. Эти публикации, как отмечал Роман Якобсон, "оставили несомненный след в поэзии Маяковского и Пастернака". В то же время готовился к изданию поэтический сборник Зака "Пиротехнические импровизации", но он так и не был напечатан. Впоследствии Зак продолжал писать стихи, но по неизвестным причинам не публиковал их. Эти произведения и сегодня воспринимаются как высокохудожественные:

Вот я любим и вот я счастлив даже.
Прошла пора злострастия и бед.
Что ж, стала жизнь лишь ласковей и глаже.
Как будто счастья в счастье вовсе нет,
Как будто это дар обыкновенный,
Как будто им всегда я был согрет.
И огорчился мною Царь вселенной.
Со мной молчал Он, приходя ко мне…

(Из тетради 1916 года)

Когда вхожу я, мудрость растеряв,
В домашний мир, став за день иноверцем,
И пряности проглоченных отрав
Упрямо пережевываю сердцем,
Я вижу: спят (и сон прозрачен их)
В постельках белых маленькие боги.
Прелестный рай. К причастью тайн святых
Я, неумытый, приведен с дороги.
И вижу я: на правильных весах
Жизнь страстная не давит чаши зыбкой,
Превзойдена, как невесомый прах,
Одной, сквозь сон, младенческой улыбкой.

(Париж, 1928 год)

Почти шестьдесят лет Зак-поэт оставался вне литературного мира. Только в 1970 году в Мюнхене, под псевдонимом М. Россиянский, вышел его сборник избранных стихов "Утро внутри (1913-1970)". Он произвел большое впечатление на ценителей поэзии. Его издатель Марков в предисловии отметил, что это "не просто неплохие стихи, а значительная и в высшей степени оригинальная поэзия". У Зака это проявлялось в звуковых ассоциациях, в использовании фонетически близких слов. Подобные приемы можно встретить в творчестве Андрея Вознесенского, Павла Антокольского, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака, но Лев Зак был одним из первых, кто применил их. Еще в 1913 году он написал:

Тарантелла тарантула.
А я полежу
Утомленным вандалом.
Распните меня,
Сердце снесите на тропики,
Хлопните плотныя пробки.
Распните меня.
Брызните кровь,
Механики, из насосов.
Я развратник, но не философ.
Брызните кровь.
Тарантелла тарантула.
А я полежу
Утомленным вандалом.

Здесь преобладают звуки. При этом Зак подчеркивал, что "каждое слово имеет свой особый запах". По его мнению, поэтическое произведение - это "сочетание не столько слов-звуков, сколько слов-запахов". Но этого недостаточно. Зак считал, что стихотворению необходим еще и тон. Он объяснял свою мысль так: "Если спросить живописца, что такое картина, то он скажет, что это сочетание, у которого есть общий тон. Также можно сказать и про стихотворение". Тон стихотворения могут задавать и звуки, как у самого Льва Зака в "Тарантелла тарантула..." или в "Скорбью я скоро убью…".

Широкая известность пришла к Льву Заку не как поэту, а как художнику. Рисовать он начал еще в гимназические годы. В 15 лет поступил в частное училище художника Федора Рерберга, а также учился у Ильи Машкова. В 1907 году работы юного художника были представлены в Салоне московских художников. Живописным кредо Льва Зака была тишина. Он говорил, что в хорошей картине "должно быть мало слов". В 1917 году он женился на Надежде Браудо, дочери еврейского общественного деятеля. У них родились дочь Ирина, которая также стала художницей, и сын Василий.

В годы гражданской войны семья Льва Зака переехала в Николаев, а в 1920 году - на Запад. Они жили в Константинополе, Риме и Флоренции, в Берлине, а с 1923 года обосновались в Париже. В 1938 году художник получил французское гражданство. Когда Париж был оккупирован немецкими войсками, Зак скрывался в деревне под чужим именем, но продолжал работать. В 1943 году он создал декорации и костюмы для постановок "Стенька Разин" Александра Глазунова и "Князь Игорь" Александра Бородина, осуществленных Новыми балетами Монте-Карло. Сценография занимала важное место в его творчестве. Еще в 1920-е годы в Берлине он оформлял балеты для антрепризы "Русский романтический театр Романова", а в Париже активно сотрудничал с местными галереями. Его декорации и костюмы пользовались успехом, и он заключил контракт с берлинской галереей Flechteim, где выставлялись известные европейские художники. Зак успешно работал балетным сценографом и в Париже, в том числе с труппой Веры Немчиновой в Театре Елисейских Полей. Это способствовало его карьере художника. Он выставлялся на Осеннем салоне, на Салоне независимых, участвовал в групповых выставках в Амстердаме, Брюсселе, Праге.

Зак продолжал создавать и живописные полотна. Известны его работы, такие как "Жемчуга" (1908), "Дама у фонаря" (1911), "Портрет Л.М. Копельман" (1912), "Собака под столом" (1916), "Две девушки" (1931), "Нищая" (1937) и другие. Зак работал в жанре фигуративной живописи. Однако с 1946 года он перешел к противоположному стилю - абстракции, которой посвятил всю оставшуюся жизнь. Черные штрихи искажают лица, человеческие фигуры становятся геометрическими. Геометрические абстракции на многоцветном фоне Зак создавал до середины 1950-х годов, когда его строгие формы в живописи стали округляться и приобретать более чистый и лиричный характер. Именно это и характеризует заковский стиль, наиболее известный в Европе. Его беспредметные, парадоксальные и загадочные работы принесли ему не только известность, но и достаток. Он также занимался прикладным искусством: создавал эскизы тканей и шарфов для известных домов моды, стеклянные статуэтки музыкантов и балерин, резьбу по камню, витражи, мозаику, кованые кресты для церкви. С витража "Крестный путь" и каменной статуи "Святая Тереза" для церкви в Карсаке (1950 г.) Лев Зак начал выполнять художественно-реставрационные работы во многих средневековых парижских часовнях. Кроме того, известны его великолепные книжные иллюстрации.

Последняя прижизненная выставка его работ прошла в Музее современного искусства Парижа в 1976-1977 годах. 30 марта 1980 года он скончался. Во Франции об этом художнике написаны научные монографии, в 1993 году вышел солидный каталог его работ. Картины Зака хранятся в парижском Музее современного искусства, в лондонской галерее Тейт, в Королевском музее Брюсселя, в музеях Нанта, Антверпена, Венеции, Русском культурно-историческом музее в Праге. Его работы также представлены в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

В марте 2016 года в Москве, впервые в России, в галерее "Здесь" на Пречистенке открылась выставка Льва Зака, русского художника Парижской школы, под названием "Без дна". Она продлилась более месяца. На выставке были представлены шесть лирических абстракций, характерных для стиля Льва Зака, которыми он прославился в Европе, несколько ранних портретов, жанровая композиция 1930-х годов, литография, книжная иллюстрация и уникальные фотографии, демонстрирующие творческую эволюцию художника. То, что художник родом из Черного села получил известность и в России, подтвердила еще одна успешная выставка его работ, проходившая в московском Гостином дворе в сентябре 2017 года, на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow-2017. Особое внимание Льву Заку уделил Михаил Сеславинский в своем фундаментальном труде "Рандеву: русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог".

Об этом сообщает издание "Дзержинские ведомости". Мы должны помнить и знать творчество нашего земляка Льва Зака.