Из нижегородского театра оперы и балета раздается фальшь!
27 марта отмечался Всемирный день театра. Это вновь заставило задуматься на тему происходящего в нижегородской культурной повестке вообще и в Нижегородском академическом театре оперы и балета имени Пушкина в частности.
Глава высшей палаты представительной власти России Валентина Матвиенко отметила необходимость обновления культурной элиты страны за счет включения в нее участников СВО.
«Для меня несомненно, что в связи с обновлением политической элиты в аналогичном обновлении нуждается культурная элита», – заявила Валентина Ивановна.
«Назовем вещи своими именами – бегство немалого числа представителей этой сферы за рубеж, их заявления, поступки. На мой взгляд, художественный отклик определенной части представителей российской культуры на СВО, на героизм бойцов, на сплоченность нашего народа, на его патриотизм оказался, мягко говоря, сдержанным», – отметила спикер в личном блоге на сайте Совета Федерации, комментируя то, что 2025 год объявлен президентом Годом защитника Отечества.
По мнению законодателя, из-под «профессионального пера» деятелей культуры не выходит достаточного числа зрелых произведений, посвященных этим темам, чтобы они прочно укрепились в массовой культуре.
«Убеждена: первейший долг государства, СМИ, творческих организаций – создание условий для того, чтобы в литературу, театр, кино, музыку, на телевидение, в изобразительное искусство пришли талантливые люди, не понаслышке знающие о суровых военных буднях. И чтобы их творчество было известно и доступно максимальному числу россиян», – написала политик.
По нашему мнению, образно и абсолютно в точку!
СКУЧНО, БРАТЦЫ!
Искреннее недоумение и тревогу в связи с вышеупомянутым продолжает вызывать репертуар Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина. Думалось, что на главный для нашей страны праздник года – юбилей Победы, да еще в объявленный президентом Год защитника Отечества ведущий театр региона (по численности работающего там персонала и финансовому содержанию) разродится чем-то поистине эпическим, чем-то таким, что осталось бы знаковой страницей в культурной истории нашего города. Но, судя по афише театра, такого не предвидится. В преддверии 9 Мая и постпраздничных дней не заявлено ни одной премьеры, зрителей будут развлекать прошлогодним спектаклем «Горький. Балет» и оперой «Кармен» 2023 года. Собственно Победе будет посвящено только два концерта в «Пакгаузах», 8 мая и 10 мая, причем оба – платные. В частности, цена билета на «Песни Великой Победы» стартует от тысячи рублей. И это несмотря на то, что наверняка под такую дату театру выделены десятки миллионов рублей!
ВМЕСТО ПАТРИОТИКИ – «СКАЗКИ ГОФМАНА»
Возможно, руководство театра пока не раскрывает публике все карты, держа туза в рукаве, и в праздничные дни нас ожидает просто громадный сюрприз от нижегородской оперы. Но если учитывать подходы и пристрастия худрука театра Алексея Трифонова, то тревожно даже представить, что это может быть за сюрприз!
Обратите внимание: в год 80-летия Победы из репертуара театра удален весь героико-патриотический репертуар. Где «Иван Сусанин»? Где «Севастопольский вальс»? Зато полным ходом идет работа над постановкой «Сказки Гофмана» Оффенбаха, где герой в поисках музы проходит через невероятные истории, истину же находит… в вине! Никто, конечно, ничего не имеет против «Сказок Гофмана». Но то, что они ставятся в год Великой Победы вместо героических произведений, по меньшей мере странно!
НАД КЕМ СМЕЕТЕСЬ?
Еще более странным, если не сказать больше, выглядел выход на сцену оперы «Золотой петушок» в преддверии Дня воссоединения Крыма с Россией (18 марта). Не подумайте: никто, разумеется, не осмелится критиковать великое произведение Римского-Корсакова по сказке-притче Пушкина. Но задумывалось оно как политическая сатира, чтобы посмеяться над российским самодержавием. А над кем потешается худрук Трифонов? Увы, постановка не дала ответа на данный вопрос, поскольку все происходившее на сцене больше походило на театр абсурда, нежели на русскую классику.
ГЛУМЛЕНИЕ НАД КЛАССИКОЙ?
Царь Додон появился на сцене в алой рубахе поэта Владимира Маяковского, кожаных штанах, кургузом пиджаке с горностаевой оторочкой. Петушок так и вовсе похож на сошедшего с древнеегипетских фресок сокола, закрывающегося крыльями.
Глядя на некоторых персонажей, невольно вспоминаешь диалог Кисы с Бендером на показе модернистского спектакля «Женитьба» по Гоголю из фильма «12 стульев». Сначала звучит фраза: «Киса, вы безнадежно устарели, вы совершенно невосприимчивы к театральным экспериментам. Это поиск!» И далее:
– Это кто ж такой? Опоздавший? (Спрашивает Киса, увидев за ширмой небритого мужика в меховой безрукавке на голом торсе.)
– Нет. Это Подколесин.
– Тоже ищет?
– Не-е-ет, этот уже нашел!
Но и это еще не всё. Здесь, судя по происходящему, Трифонов свою ненависть к русскому искусству продемонстрировал в полном объеме! Если спектакль не отвечает на вопросы «Что? Где? Когда?», то, с точки зрения К. С. Станиславского, он не является художественным произведением. Так вот, в спектакле «Золотой петушок», выпущенном под руководством худрука Трифонова, нельзя понять, в какой стране происходит действие. Судя по изобилию скульптурных нагромождений, можно догадаться, что речь идет о Западной Европе. Однако во втором акте, где появляется Шамаханская царица, все же угадывается восточный прононс.
А еще в этом спектакле Трифонов изменил своим «некрофилическим» пристрастиям. Напомним, что Кармен у него после убийства вскакивает и целуется с Хозе, а Ленский, вместо того чтобы погибнуть на дуэли, вальсирует с Ольгой на петербургском балу. В «Золотом петушке» всё наоборот! По замыслу Римского-Корсакова, звездочет, после того как его убили, будучи волшебником, которого невозможно убить, оживает и произносит моральное заключение. Но в редакции Трифонова звездочет таки умирает, а его текст произносится внезапно обернувшимся к залу… бородатым дирижером, запевшим, неожиданно для публики, детским голосом! Такой вот у сказки эпатажный финал.
Зал по итогам исполнения сначала охватывает ужас: неужели в постановку пригласили бородатую победительницу «Евровидения-2014» Кончиту Вурст? Но нет. Выяснилось, что это главный дирижер Синьковский, считающий себя контртенором, хотя он типичный сопранист. Такие тембры отмечались в свое время у певцов, которые в детстве были подвергнуты половой стерилизации (речь об Италии). Контртеноровую партию пел Козловский в «Орфее», однако в его тембре всегда присутствовало мужское начало. А у Синьковского оно было выражено лишь в бороде. Что, впрочем, неудивительно, ведь всё в спектаклях Трифонова – сплошное глумление над мировой классикой.
Продолжение следует.