Кубанский режиссер-документалист Валерий Тимощенко: Всё начинается с литературы

Валерий Тимощенко — один из известных режиссеров страны. 10 ноября этого года на XXV Кубанском международном фестивале православных фильмов "Вечевой колокол" (16+) документальный фильм Валерия Тимощенко "Я хочу быть святым" (16+) выиграл в номинации "Лучший фильм-биография". Его назвали "Лучшим фильмом, отражающим Путь к Богу", и это далеко не единственная его награда. Он талантливый сценарист, оператор и продюсер. У режиссера есть большое количество других известных документальных фильмов: "Русский заповедник" (0+), “Челюскин. Задание императора” (16+), “Кавказский фронт. Кубанцы в Первой мировой войне” (18+).  Корреспондент ИА KrasnodarMedia поговорил с Валерием Тимощенко о том, почему он выбрал профессию режиссера, есть ли в наше время достойные молодые документалисты, и с чего стоит начинать тем, кто только задумывается об этой творческой профессии. 

— Валерий Григорьевич, вы уже почти полвека занимаетесь съемками документального кино. На сегодняшний день вы отмечены множеством наград, являетесь автором многих фильмов. Как все начиналось? Как поняли, что хотите стать режиссером?

 — Это было советское время, и с одной стороны, все было открыто, с другой — конкурсы были невероятно сложные. Решиться поступить в столичный университет провинциалу было нелегко, но я все-таки рискнул. Как оказалось, не напрасно — вскоре я стал студентом ВГИК.

Я всегда чувствовал тягу к литературе, но в 17 лет в литературный институт не брали. Я стал думать и о других специальностях, включая режиссерский факультет. Туда меня тоже вряд ли приняли бы в столь юном возрасте, поэтому я долго размышлял над тем, куда идти учиться. В итоге выбрал сценарно-киноведческий факультет. Я чувствовал, что это мое. У меня и сейчас самая сильная сторона — сценарий. Поступить туда было непросто: мы сдавали целых семь экзаменов! Три из них было творческих: этюд на заданную тему, рассказ и рецензия на фильм, который нам только что показали — до этого фильм никто, конечно же, не видел. Помню, девушки через день падали в обморок от стресса, но я прошел все испытания и стал студентом.  И вот так и сложилось, что с 17 лет и до сегодняшнего дня я занимаюсь только этим — снимаю документальное кино, а мне 21 января исполнится 65 лет.

 — Какие чувства вы испытали, когда вышел ваш первый фильм? 

— Я не чувствовал, что я “звезда”, а скорее напротив — чувствовал, что нахожусь на периферии профессии, потому что в Краснодаре после студии дореволюционного кинематографиста Николая Минервина 1908 года нигде больше профессиональное документальное кино не снимали. Я понимал, что должен каким-то образом войти в профессию, которая развивалась только в Москве. И я сделал фильм на пленке — это было еще в ростовской студии кинохроники, которой сейчас, увы, уже нет. После я создал студию в Новороссийске, потом в Краснодаре. Она работает и сейчас. 

— Вы говорите, что раньше поступить на творческую специальность было гораздо сложнее, чем сейчас — большой конкурс и сложные экзамены. Сегодня же процедура поступления упрощена. Как вы считаете, это отразилось на качестве кадров? Сейчас приходят талантливые молодые ребята в профессию?

— Да, безусловно! Есть очень талантливые начинающие режиссеры. Например, Станислав Ставинов и мой сын Андрей Радищенко сняли фильм "Жизнь с бактериями" (12+). Картина рассказывает о науке, сегодняшней микробиологии и молодых специалистах в этой сфере. Главный герой фильма — руководитель лаборатории микробной биотехнологии МГУ. Он с командой ищет по всей России полезные микробы и проводит испытания. Ученые пытались создать экологически чистое топливо и боролись с глобальным потеплением. Картина получила огромное количество престижных призов. 

Потом был фильм “Реанимация” (18+) о детском реаниматологе в Краснодаре, который получил Гран-при "Евразия.DOC” (18+) и еще множество призов.

Есть режиссер Наталья Батраева, которая сделала фильм “Донецкая вратарница” (16+) о монастыре в Донецке. Он тоже очень хорошо прошел, но это её единственная картина, и я очень надеюсь, что она не станет режиссером одного фильма. Она сейчас увлеклась волонтерством, но я убежден — ей нужно снимать кино.

Я очень надеюсь, что кто-то из этих ребят по-настоящему войдет в профессию кино и при этом останется работать в родном Краснодарском крае. Уверен, очень важно, чтобы молодые художники творили на своей малой родине, а не уезжали в большие города в поисках своего “места под солнцем”.  

— Какие еще регионы страны, где развивается документальное кино, вы можете выделить?

— Конечно, это Екатеринбург. Там проходит главный фестиваль страны — Открытый фестиваль документального кино "Россия" (16+). Он проводится с 1988 года в начале осени. Фестиваль сохраняет единую концепцию не игрового кино на территории стран бывшего СССР. Если сравнивать со спортом, то это чемпионат России по документальному кино в общем зачете. В Екатеринбурге всегда было серьезное документальное кино, но сейчас его снимают хорошо во многих регионах страны. Я очень доволен этим трендом. Убежден, что документальное кино должно сниматься в провинции. Это наша история, и лучше ее никто не расскажет.

— Валерий Григорьевич, на чем вы работаете сейчас?

— У меня большие планы и цели на год, поэтому работы много. Сейчас, например, телеканал "Культура" (18+) заказал фильм “Сыны полков” (18+). Он о детях, которые воевали во время Великой Отечественной войны вместе с нашими солдатами.

— Какой собственный фильм вы считаете наиболее успешным?

— "Русский заповедник" (0+). Он о моем друге, который был егерем в Кавказском заповеднике, потом обратился в веру и стал священником. Я снял фильм, который называется "Я хочу быть святым" (16+) по заказу Минкульта. Тоже большое кино. Мне кажется, эта картина продолжит судьбы героев из “Русского заповедника”. Надеюсь, что премьера состоится на Московском кинофестивале (18+).

— Какие советы Вы можете дать начинающим режиссерам?

— Я могу сказать то же самое, что говорю своим студентам: все начинается с литературы. Сейчас люди очень мало читают, больше смотрят, а человек, который хочет кем-то стать, должен читать литературу и грамотно писать. Я убежден, что если человек хочет стать режиссером, то сначала он должен стать пишущим автором. Нужно быть любознательным, интересоваться жизнью, ведь режиссеру необходим социальный опыт, который можно передать зрителю. Но основа всегда в чтении, потому что без этого интересно писать не получится, а значит, и показать живую интересную историю в своем кино тоже.