Дмитрий Калантаров: как специальный конкурс Особый театр изменит судьбы актёров с ограничениями

Уже замечено, что зрители больше любят музыкальные спектакли. Музыка создаёт особую атмосферу, украшает действо, развивает эмоциональный интеллект зрителя. В нашей стране существует бесспорный лидер в развитии этого направления. Фестиваль "Музыкальное сердце театра" вот уже с 2006 года развивает и поддерживает формат музыкального представления. Он приобщает к этому виду искусства буквально всех без исключения.

В 2024 году в рамках проведения Национального фестиваля "Музыкальное сердце театра" в Самаре и Тольятти для людей с нарушением зрения были показаны спектакли с тифлокомментированием. Для незрячих зрителей адаптировали постановки с лаконичным описанием предметов и действия. Эксперимент показал, что существует насущная необходимость в этом движении.

И вот уже в этом году фестиваль "Музыкальное сердце театра" впервые объявляет отдельный конкурс для актёров с ограниченными возможностями — "Особый театр".

Дирекция фестиваля получила несколько заявок от инклюзивных коллективов, которые не могли рассматриваться наряду с профессиональными коллективами. Было принято решение провести отдельный конкурс по отбору музыкальных спектаклей с участием людей с ограниченными возможностями, которые выходят на сцену.

Заявки в рамках этого направления принимаются с 21 июля по 20 августа. О проекте, набирающем обороты, рассказывает генеральный продюсер фестиваля и одноименной премии, член Общественного совета при Министерстве культуры России Дмитрий Калантаров.

— Дмитрий Ювенальевич, идея конкурсного направления "Особый театр", сегодня как никогда актуальна, а кого возникла идея создать такой формат?

— В прошлом году мы уже подступили к этой теме, а поскольку были спектакли музыкальные, которые шли в Самаре и в Тольятти в рамках фестиваля, мы сопроводили их тифлокомментированием. Исходя из технических возможностей, которые были в регионе, мы могли на каждый спектакль пригласить по 20 человек с ограничениями по зрению, либо совсем незрячих. В итоге благодаря нововведению более 200 зрителей, включая детей и подростков, посетили наши спектакли. После чего мы предоставили театрам сделанные тифлокомментированые переводы для того, чтобы они использовали их самостоятельно.

Это был с нашей стороны первый опыт, и идея родилась у меня после просмотра спектакля с незрячими артистами в Театре наций. Мы получили много положительных отзывов на нашу инициативу. В прошлом мы не афишировали наше социальное начинание, тем не менее оно произвело определённый эффект. И нам стали присылать заявки коллективы, в которых задействованы актёры с ограниченными возможностями.

Мы их не могли учитывать, потому что они не подпадают под критерии обычного отбора, поэтому решили в этом году объявить специальный отдельный конкурс и открыли приём заявок, который продлится в течение месяца.

— Времени осталось не так много. Какие документы требуется предоставить?

— Это упрощённая процедура поскольку там нет никаких номинаций. Я считаю, что выбирать лучший спектакль при таких вводных неправильно, потому что все артисты, которые выходят на сцену, имея ограничения по здоровью, уже совершают подвиг, они уже победили. Поэтому у нас упрощённая процедура заявки, по сути это презентация самого коллектива и видео спектакля. Вот и все требования, которые мы предъявляем.

— Как реагируют зрители на подобные спектакли, ведь, наверное, кто-то не желает видеть постановки с особенными людьми?

— Здесь есть два момента.

1. Во-первых, зависит от профессиональности подхода к постановке. Тот, кто этим занимается, должен увлечь и вовлечь особенных артистов в игру насколько возможно и максимально раскрыть их творческий потенциал.
2. Во-вторых, успех во многом зависит от того, задействованы ли в постановке профессиональные актёры, которые очень помогают любителям с ограничениями.

Увлечённость очень важна, я знаю, что есть случаи, когда участие в постановке для многих исполнителей становилось смыслом жизни и благодаря этому намечались положительные изменения в состоянии здоровья, физического и психологического. Что касается зрительского восприятия, тут много зависит от того, насколько подготовлены и "осознаны" зрители, которые пришли на спектакль. Вполне допускаю, что когда действо непрофессионально и безвкусно, неорганично, оно отталкивает людей. И наоборот, когда постановка сделана с учётом возможностей и индивидуальных особенностей тех, кто выходит на сцену, зрелище подкупает зрителя. Зритель видит в действе то, что он находил, когда смотрел на профессиональных актёров. Потому что понимает, какие преодоления совершают люди на сцене для того, чтобы возник тот эффект, который виден.

Тот спектакль, который я видел когда-то на сцене Театра наций, поразил меня как зрителя, возникли сомнения, насколько такое вообще возможно. Незрячие люди на сцене, но тем не менее они чувствуют партнёра, мизансцену, перемещаются, взаимодействуют…

После этого магического зрелища зрители осознают не только красоту момента, но и ценность виденного для истории. Приходит осознание, что ты стал свидетелем подвига незрячих людей, осмелившихся выйти на сцену и работать вместе с профессиональными артистами. И влюблять в себя зрителей. Это достойно восхищения.

— Ещё десять лет назад, наверное, о подобном не могло быть и речи, настолько велики были барьеры у общества относительно особых людей.

— Когда у нас только появился фестиваль, уже в то время, было огромное количество постановок, где присутствовала музыка и были полноценные мюзиклы, где в танцевальной части работали слабослышащие танцоры. И тогда у нас появился театр "Недослов", где работают неслышащие артисты. Сейчас этому коллективу более 20 лет, он стал известен по всей стране и даже за рубежом. Артисты танцевали, выходили в номерах, которые исполнялись под музыку, и это была полная синхронизация, не возникало даже мысли, что люди на сцене не слышат музыку. Это были "первые ласточки". С годами движение развивалось.

На сегодняшний день значительное количество театров прислало свои заявки. Мы преследуем цель заявить роль музыкального театра в жизни особых людей. Музыка и сцена помогают им жить, реализовываться, уже не говоря о доказанном терапевтическом эффекте.

Недавно скончалась актриса Театра имени Моссовета Ольга Моховая. Она принимала участие в ряде мюзиклов, была другом нашей премии. Я знаю, что в последнее время она занималась в театре с людьми с ДЦП. Моя супруга встретилась с мамой мальчика, который занимался у Ольги. Мама говорила, что все на её ребёнке ставили крест и, к сожалению, были бессильны улучишь его состояние. Ольга Моховая приобщила ребёнка к театру, занималась с ним, и в результате наступил прогресс. Мальчик стал жить от занятия к занятию, почувствовал свою востребованность, получил определённые навыки, которыми пользовался в жизни.

Это было определённое социальное служение. Помимо того, что Ольга Моховая была замечательной актрисой, педагогом, она ещё находила в себе силы помогать таким детям.

— Может, вы предполагаете в дальнейшем открыть специализированные курсы для артистов, которые потом смогут руководить такими театрами и будут психологически подготовленными?

— Я считаю, что каждый должен успешно и продуктивно заниматься своим делом. Не готов сейчас признать, что мы планируем заниматься этим вплотную. Объясню почему. На сегодняшний день мы являемся ведущим фестивалем в сфере современного музыкального театра, и, конечно, стараемся обращать внимание на новые веяния. В этом году, как я уже сказал, мы решили отдельно провести конкурс музыкальных спектаклей с участием людей с ограниченными возможностями. Понимаем, что выполняем определённую миссию — обратить внимание на эти коллективы. И здесь надо быть осторожными, учитывая важные психологические и медицинские аспекты. Надо иметь такт в обращении с таким предметом.

Может, в дальнейшем мы подойдём вплотную к теме подготовки специальных кадров. Если такое произойдёт, мы будем только рады, значит, не зря на этом свете живём и занимаемся любимым делом.

— Какие ожидания в этом году от фестивалей в Питере и Калининграде?

— Мы ожидаем, что всё запланированное осуществится. После того, как в 2021 году мы переформатировали фестиваль, он стал проходить в разных российских регионах при поддержке серьёзных структур, таких как Президентский фонд культурных инициатив, Министерство культуры РФ, Союз театральных деятелей и региональные правительства. Мы объединяем ресурсы для того, чтобы произошло событие в конкретном регионе, который на год становится столицей музыкального театра страны, и тут невозможно без объединяющих усилий со всех сторон. Поэтому каждый год мы поднимаем планку, и это связано с требованиями времени и определёнными амбициями, которые у нас есть. В частности, повторюсь, объявили отдельный конкурс для особых театров.

В этом году у нас программа "Большой дебют", которую мы делаем совместно с РГИСИ и Правительством Калининградской области на территории одного из четырёх образовательных кластеров, открывающихся по поручению президента в Калининграде.

Там находятся филиал Третьяковки, филиал Большого театра, филиал РГИСИ. В сентябре открывается институт, и в октябре мы проводим "Большой дебют", куда мы привозим четыре музыкальных спектакля из театральных вузов с участием студентов, отобранных нашей комиссией.

— Некоторые московские журналисты благодаря вашему фестивалю стали поклонниками питерского театра "Карамболь".

— "Карамболь" — безусловный лидер среди музыкальных театров. В этом году ему исполнилось 35 лет. Театр "Карамболь" каждый год принимает участие в нашем фестивале и является частым лауреатом конкурса.

Дело в том, что театр на сегодняшний день не имеет стационарной площадки, она закрыта на ремонт, поэтому огромному коллективу с живыми оркестром, с детьми-артистами приходится играть на арендных площадках.

Мы рады, что театр "Карамболь" откликнулся на наш призыв и оперативно решил вопрос, чтобы в рамках нашего фестиваля показать премьеру этого года — спектакль "Маленький принц".

Всего в шорт-лист в 2025 году вошло 14 спектаклей, и "Маленький принц" — один из них, который претендует на ряд номинаций.

Мы сейчас формируем афишу и приглашаем на наши спектакли. Надеюсь, что каждый спектакль станет украшением нашего фестиваля и вашей театральной жизни.

Уточнения

Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотреть, видеть) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств (литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других) и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр.