Комментарии 0
...комментариев пока нет
В Национальном художественном музее проходит совместная с Русским музеем выставка, аналогов которой не было
Что нельзя пропустить на совместной выставке Национального художественного музея Беларуси и Государственного Русского музея
Грандиозная, масштабная, уникальная — слова, которые в адрес выставки «Россия — Беларусь. Пересечение судеб» звучат из уст художников и искусствоведов чаще всего. Подобного проекта в музейной истории двух стран действительно еще не было. Каждая из сторон тщательно отобрала по 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно‑прикладного искусства тех авторов, чьи личная жизнь и творческая судьба тесно связаны с Россией и Беларусью. Получился масштабный и беспрецедентный творческий проект, ставший знаковым для музейной истории двух государств.
«Портрет неизвестной с цветами и фруктами» — самая известная картина Ивана Хруцкого в собрании Нацхудмузея.
— Стояла задача научными силами двух музеев проанализировать в первую очередь наши корни. Где та точка сборки единого, общего культурного пространства? В процессе изучения стало понятно, что корни следует искать в том периоде XIX века, когда рожденные на белорусских землях таланты искали точки притяжения в главных культурных центрах России — Москве и Петербурге.
Открывают экспозицию работы Ивана Хруцкого, который вошел в историю белорусской и русской живописи прежде всего как мастер натюрморта. Хотя за свою долгую творческую жизнь он написал также немало портретов, пейзажей, интерьеров, даже икон. Ведущий научный сотрудник Национального художественного музея Елена Шапошникова называет Хруцкого гордостью белорусского искусства. Он первым среди наших художников получил звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». При этом в те годы (а речь идет о 1830‑х) натюрморт не считался жанром, заслуживающим внимания. Однако именно натюрморты прославили Хруцкого. И в собрании НХМ, и в собрании Русского музея имеется огромное количество работ мастера. При этом, например, в Минске нет ни одного его пейзажа.
В первом зале есть работа еще одного Хруцкого — Андрея, брата художника. В 1956 году его «Портрет мальчика» НХМ выкупил у частного коллекционера как работу Ивана Хруцкого. Более полувека пришлось ждать картине, прежде чем реставратор Юлия Мисюченко подтвердила: это действительно Хруцкий, но не Иван, а Андрей. Сквозь наслоения времени проявилась не только дата создания портрета — 1854 год, но и автограф автора.
Все 300 экспонатов – исключительно первого ряда, работающие на идею культурного единства.
На выставке широко представлены не только живописные полотна, но и скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства.
В одном из залов можно увидеть написанный им портрет Софьи Третьяковой. С коллекционером художник познакомился в 1856 году. Постепенно знакомство переросло в крепкую мужскую дружбу. Более того, порой Павел Михайлович перед тем, как приобрести ту или иную работу в свою коллекцию, советовался с Горавским: ему было важно услышать профессиональное мнение. Портрет Софьи Михайловны поступил в НХМ из частной коллекции благодаря Елене Аладовой, вспоминает Елена Шапошникова. Причем изначально картина называлась «Портрет неизвестной»: никто точно не знал, что за дама на ней изображена. Несколько лет один из сотрудников музея, Роман Григорьевич Бадин, изучал документы, ездил в Москву и Петербург, пока не установил: это портрет сестры Третьякова.
— Здесь прослеживается обращение Шагала к учению о двойственности человеческой природы — дуализму. Согласно этой философии зло имеет такое же право на существование, как и добро, — по сути, одно не может существовать без другого. На картине также можно увидеть отрывок из Торы о братьях Исаве и Иакове. Это история спора о первородстве между двумя родными братьями. Обратите внимание на образ еврея: он как бы состоит из двух частей, символизирующих природу дуализма. На его фоне — родной для Шагала Витебск и обилие красного цвета. Для художника это символ борьбы, горя, печали. Красные дома — как предчувствие большой трагедии… Так Шагал ощущал перемены, хотя революцию сначала принял. Говорят, что, когда Кузьма Петров‑Водкин в 1912 году написал свое самое известное произведение «Купание красного коня», а спустя пять лет началась революция, он сказал: «Ах, так вот что я тогда имел в виду…» Так же получилось и у Шагала.
Редкая возможность увидеть могучие гобелены Александра Кищенко.
Как вообще они появились?
В 1922 году Ломоносовский фарфоровый завод пригласил Малевича для создания необычной фарфоровой коллекции. Революция к тому времени уже свершилась, новый уклад требовал перемен во всем и везде. И классические формы сервизов, любимые многими чайники и чашки «пузатых» форм теперь считались пошлыми и буржуазными.
Малевич с энтузиазмом взялся за дело. Он создал при заводе лабораторию форм и уже через год презентовал публике супрематический чайник и чашки к нему. Вернее, получашки, как принято их называть, потому что каждая из них представляла 1/2 классической чашки.
Также на выставке представлены работы Леона Бакста, Александры Экстер, Витольда Бялыницкого‑Бирули, Георгия Нисского, Евсея Моисеенко, Мая Данцига, Ильи Чашника, Анатолия Тычины, Ильи Гинцбурга и других мастеров, чье искусство стало символом связи двух стран, России и Беларуси. Увидеть их произведения можно до 31 марта.
Иосиф Олешкевич. «Портрет девочки», 1823.
leonovich@sb.by
Грандиозная, масштабная, уникальная — слова, которые в адрес выставки «Россия — Беларусь. Пересечение судеб» звучат из уст художников и искусствоведов чаще всего. Подобного проекта в музейной истории двух стран действительно еще не было. Каждая из сторон тщательно отобрала по 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно‑прикладного искусства тех авторов, чьи личная жизнь и творческая судьба тесно связаны с Россией и Беларусью. Получился масштабный и беспрецедентный творческий проект, ставший знаковым для музейной истории двух государств.
«Портрет неизвестной с цветами и фруктами» — самая известная картина Ивана Хруцкого в собрании Нацхудмузея.
Два Хруцких
Напомним, первыми в сентябре прошлого года выставку увидели гости Санкт‑Петербургского международного форума объединенных культур. Затем проект переехал в Беларусь — на площадку Национального художественного музея. Представляя проект в Минске, генеральный директор Государственного Русского музея Алла Манилова отметила:— Стояла задача научными силами двух музеев проанализировать в первую очередь наши корни. Где та точка сборки единого, общего культурного пространства? В процессе изучения стало понятно, что корни следует искать в том периоде XIX века, когда рожденные на белорусских землях таланты искали точки притяжения в главных культурных центрах России — Москве и Петербурге.
Открывают экспозицию работы Ивана Хруцкого, который вошел в историю белорусской и русской живописи прежде всего как мастер натюрморта. Хотя за свою долгую творческую жизнь он написал также немало портретов, пейзажей, интерьеров, даже икон. Ведущий научный сотрудник Национального художественного музея Елена Шапошникова называет Хруцкого гордостью белорусского искусства. Он первым среди наших художников получил звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». При этом в те годы (а речь идет о 1830‑х) натюрморт не считался жанром, заслуживающим внимания. Однако именно натюрморты прославили Хруцкого. И в собрании НХМ, и в собрании Русского музея имеется огромное количество работ мастера. При этом, например, в Минске нет ни одного его пейзажа.
В первом зале есть работа еще одного Хруцкого — Андрея, брата художника. В 1956 году его «Портрет мальчика» НХМ выкупил у частного коллекционера как работу Ивана Хруцкого. Более полувека пришлось ждать картине, прежде чем реставратор Юлия Мисюченко подтвердила: это действительно Хруцкий, но не Иван, а Андрей. Сквозь наслоения времени проявилась не только дата создания портрета — 1854 год, но и автограф автора.
Все 300 экспонатов – исключительно первого ряда, работающие на идею культурного единства. Загадка неизвестной дамы
Говоря о художниках, чье творчество равно принадлежит Беларуси и России, нельзя не упомянуть Аполлинария Горавского — друга Павла Третьякова, известного живописца, пейзажиста и портретиста.Широко представленный на выставках при жизни, после смерти Горавский оказался практически забыт, и только в середине ХХ века усилиями искусствоведов его имя вернулось в художественную историю страны.
На выставке широко представлены не только живописные полотна, но и скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства. В одном из залов можно увидеть написанный им портрет Софьи Третьяковой. С коллекционером художник познакомился в 1856 году. Постепенно знакомство переросло в крепкую мужскую дружбу. Более того, порой Павел Михайлович перед тем, как приобрести ту или иную работу в свою коллекцию, советовался с Горавским: ему было важно услышать профессиональное мнение. Портрет Софьи Михайловны поступил в НХМ из частной коллекции благодаря Елене Аладовой, вспоминает Елена Шапошникова. Причем изначально картина называлась «Портрет неизвестной»: никто точно не знал, что за дама на ней изображена. Несколько лет один из сотрудников музея, Роман Григорьевич Бадин, изучал документы, ездил в Москву и Петербург, пока не установил: это портрет сестры Третьякова.
Код — красный
Большая удача выставки — и возможность для минчан увидеть одну из самых известных работ Марка Шагала из собрания Государственного Русского музея. Речь о картине «Красный еврей», которую художник написал в 1915 году.— Здесь прослеживается обращение Шагала к учению о двойственности человеческой природы — дуализму. Согласно этой философии зло имеет такое же право на существование, как и добро, — по сути, одно не может существовать без другого. На картине также можно увидеть отрывок из Торы о братьях Исаве и Иакове. Это история спора о первородстве между двумя родными братьями. Обратите внимание на образ еврея: он как бы состоит из двух частей, символизирующих природу дуализма. На его фоне — родной для Шагала Витебск и обилие красного цвета. Для художника это символ борьбы, горя, печали. Красные дома — как предчувствие большой трагедии… Так Шагал ощущал перемены, хотя революцию сначала принял. Говорят, что, когда Кузьма Петров‑Водкин в 1912 году написал свое самое известное произведение «Купание красного коня», а спустя пять лет началась революция, он сказал: «Ах, так вот что я тогда имел в виду…» Так же получилось и у Шагала.
Редкая возможность увидеть могучие гобелены Александра Кищенко. Чайник Малевича
Обратить внимание на выставке, впрочем, стоит не только на живописные полотна известных авторов. Скульптуры и произведения декоративно‑прикладного искусства здесь тоже широко представлены. В том числе знаменитые чашки одного из крупнейших советских художников‑авангардистов и отца супрематизма Казимира Малевича.Как вообще они появились?
В 1922 году Ломоносовский фарфоровый завод пригласил Малевича для создания необычной фарфоровой коллекции. Революция к тому времени уже свершилась, новый уклад требовал перемен во всем и везде. И классические формы сервизов, любимые многими чайники и чашки «пузатых» форм теперь считались пошлыми и буржуазными.
Малевич с энтузиазмом взялся за дело. Он создал при заводе лабораторию форм и уже через год презентовал публике супрематический чайник и чашки к нему. Вернее, получашки, как принято их называть, потому что каждая из них представляла 1/2 классической чашки.
Первый комплект чайника и получашек находится в собрании Государственного Русского музея, а в дни выставки — в Минске.— Все мы знаем, что есть такой вид художественного творчества, как декоративно‑прикладное искусство. Однако многие мастера не любят здесь именно слово «прикладное», поскольку они трудятся не для того, чтобы их работы использовались утилитарно. Практическое применение отходит на второй план, когда речь идет именно о произведении искусства. Малевича за это критиковали: мол, что это за чашка, из которой неудобно пить? На что он всегда отвечал: пить из нее и не нужно — это образ, идея в первую очередь.
Также на выставке представлены работы Леона Бакста, Александры Экстер, Витольда Бялыницкого‑Бирули, Георгия Нисского, Евсея Моисеенко, Мая Данцига, Ильи Чашника, Анатолия Тычины, Ильи Гинцбурга и других мастеров, чье искусство стало символом связи двух стран, России и Беларуси. Увидеть их произведения можно до 31 марта.
Иосиф Олешкевич. «Портрет девочки», 1823. leonovich@sb.by