Шамши Калдаяков: как сын Степей написал музыкальную душу Казахстана
Чтобы понять истоки музыки Шамши, нужно мысленно перенестись в Туркестанскую область 1930-х годов, где он родился. Его первым и главным учителем музыки была сама жизнь. Его консерваторией была Великая степь. С раннего детства он впитывал звуки родной земли: пение матери, виртуозную игру на домбре отца, народного акына Калдыаяка, древние кюи и терме, звучавшие на праздниках.
В середине XX века в музыкальном пространстве Казахстана доминировали либо народные песни в их традиционном исполнении, либо сложные симфонические произведения, написанные в традициях европейской классической школы. Шамши Калдаяков совершил тихую революцию. Он взял, казалось бы, чуждый степи европейский ритм вальса (раз-два-три, раз-два-три) и наполнил его плавной, широкой, как степной горизонт, казахской мелодией.
Так родился феномен «казахского вальса». Это был не просто механический синтез. Ш. Калдаяков интуитивно почувствовал, что кружащий, лиричный ритм вальса идеально ложится на душевный склад его народа, на его поэтическое восприятие мира. Его вальсы – это не бальные танцы, это музыкальные новеллы о любви, о родине, о матери, о самой жизни.
Примеры его гения:
«Ана туралы жыр» («Баллада о матери»): пожалуй, вторая по значимости песня после гимна. В чем ее секрет? В абсолютной искренности и универсальности. Мелодия песни, плавная и нежная, словно материнское объятие, вызывает глубочайший эмоциональный отклик у любого человека, независимо от возраста и национальности. Это музыкальная молитва, посвященная самому святому человеку в жизни. Ее поют на семейных торжествах, и она стала негласным гимном всем матерям Казахстана.
«Сыған серенадасы» («Цыганская серенада»): эта песня доказывает, что Шамши не был композитором одного жанра. Здесь мы слышим не плавный вальс, а страстную, огненную мелодию с элементами танго и испанского колорита. Она демонстрирует его удивительную способность работать с разными ритмами и создавать яркие, почти театральные музыкальные образы. «Цыганская серенада» – это гимн свободе, любви и молодости, полный экспрессии и драматизма.
Музыка Калдаякова была простой, но не примитивной. Ее мог напеть любой человек, аккомпанируя себе на гитаре или домбре, и именно в этой доступности крылась ее невероятная сила.
История гимна «Менің Қазақстаным» также связано с его именем. Это, без преувеличения, центральный сюжет в биографии Шамши. В 1956 году, в период хрущевской оттепели и освоения целины, 26-летний композитор вместе с молодым поэтом Жумекеном Нажимеденовым создает песню «Менің Қазақстаным» («Мой Казахстан»). Она была написана не по заказу партии, а по велению сердца, как патриотический порыв, призванный воодушевить молодежь.
С ее энергичным, маршевым ритмом и полными оптимизма словами, песня мгновенно стала хитом. Она звучала по радио, ее пели студенты и целинники. Она стала народной. Но впереди ее ждал долгий, почти 50-летний путь к официальному статусу.
После обретения независимости у Казахстана появился новый гимн, но он, при всем уважении к его авторам, не смог завоевать такой всенародной любви. И вот, в начале 2000-х годов возникла идея сделать главной песней страны ту, что и так давно жила в сердце каждого казахстанца.
В 2006 году произошло историческое событие: Парламент Казахстана утвердил «Менің Қазақстаным» в качестве нового Государственного гимна. Это было уникальное решение: не создавать новую музыку, а узаконить выбор народа. Так песня, рожденная в середине XX века, стала голосом независимого Казахстана в XXI веке, символизируя неразрывную связь поколений.
Парадокс Шамши Калдаякова заключался в огромной пропасти между любовью народа и признанием со стороны власти и официальных музыкальных кругов. Пока вся страна пела его песни на свадьбах и застольях, превратив их в часть национального культурного кода, композитор долгие годы оставался в тени.
Почему так происходило?
Идеологическое давление: советская система поощряла монументальные формы – оперы, симфонии, кантаты, воспевающие партию и вождей. Легкий, лиричный песенный жанр Ш. Калдаякова считался «несерьезным». Его музыка была слишком человечной, слишком личной для тоталитарной идеологии.
Критика «академистов»: члены Союза композиторов, получившие классическое образование, часто смотрели на Шамши свысока. Он не имел диплома престижной консерватории, его мелодии казались им слишком простыми. Они не понимали, что эта «простота» была гениальной, и именно она открывала его музыке путь к сердцам миллионов.
Отсутствие высоких званий: десятилетиями ему не присуждали высоких званий. Звание Народного артиста Казахстана он получил лишь незадолго до своей смерти. Но правда в том, что он был народным артистом без всяких официальных бумаг. Его имя было известно в каждом ауле, его песни стали частью быта и души народа.
Шамши Калдаяков написал до 300 песен – каждая с душой степи. Он дарил песни друзьям, многие не знали автора и думали, что это народные – высшая оценка его искусства. Он ушел из жизни в 1992 году, но его музыка обрела подлинное бессмертие.
Вся его жизнь была подчинена одной цели, которую он выразил так:
«Если у тебя есть одна мечта в жизни – пусть это будет служение своему народу».
В чем же его непреходящее значение?
Он создал новый национальный музыкальный язык – понятный и горожанину, и сельскому жителю, и представителю интеллигенции, и простому труженику. Его песни стали мостом, объединяющим разные социальные группы и поколения казахстанцев.
Сегодня его мелодии продолжают жить. Их исполняют звезды эстрады и самодеятельные артисты, они звучат в современных аранжировках, доказывая свою актуальность. Творчество Шамши – это фундамент, на котором стоит современная казахстанская популярная музыка.
Официальные звания и награды со временем забываются. Но когда миллионы людей при первых же звуках гимна своей страны чувствуют гордость и единение, когда при звуках «Баллады о матери» на глаза наворачиваются слезы, – это и есть высшее признание. Шамши Калдаяков получил его сполна, подтвердив еще одну свою мысль:
«Искусство вечно, а мы лишь временные гости».
Титул «Народный Шамши», данный ему слушателями, оказался весомее всех регалий, и он останется с ним навсегда.