Комментарии 0
...комментариев пока нет
Премьера «Мроіва» в столичном Театре кукол: полесский колорит глазами современных интеллектуалов
Каждый новый спектакль главного режиссера Белорусского государственного театра кукол Евгения Корняга всегда вызывает небывалый ажиотаж среди театральной публики. Не стала исключением и премьера «Мроiва», жанр которого обозначен как «дакументальныя казкi». На этот раз режиссер опирается на знаковые для белорусской литературы поэтические произведения Янки Купалы и Николая Гусовского — «Адвечную песню» и «Песню пра зубра». Также в спектакле есть и своя документальная основа — записанные воспоминания деревенских жителей Полесья на их неповторимом говоре.
В постановке много оригинальных находок и нестандартных решений деревенской темы. Главный художник театра Татьяна Нерсисян снова не повторилась — где только черпает идеи, из какого колодца? Чего стоит сцена утреннего выгона коров с деревенских подворий в поле. На моей памяти «Мроiва» — третье произведение после мультфильма «Тайна третьей планеты» Романа Абелевича Качанова и «Особенностей национальной охоты» Александра Рогожкина, в котором корова преодолела земную гравитацию и пустилась в полет. Сделано азартно и неожиданно. А в сцене дойки коровьим выменем становятся умывальники. Изобретательно придумано и полесское болото. Режиссер и художник прекрасно слышат друг друга, это, наверное, самый успешный подобный тандем в нашем театре.
Кстати, в ноябре Евгений Корняг и Татьяна Нерсисян стали лауреатами XXX Высшей театральной премии Санкт‑Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая работа режиссера в театре кукол» и «Лучшая работа художника в театре кукол» за постановку «Сердцедер» по мотивам одноименного романа Бориса Виана в театре Karlsson Haus.В спектакле «Мроiва» много узнаваемых предметов деревенского быта: ведра, тазы, резиновые сапоги, деревянные электрические столбы, так похожие на покосившиеся кладбищенские кресты. На них размещены небольшие кукольные домики, в которые заглядывает неспящим оком вездесущая видеокамера. Видеопроекция, фотоснимки, лица актеров все время сменяют друг друга на заднике. Отдельным номером сделано выступление хедлайнера спектакля — того самого зубра из поэмы Гусовского. Дополнительный драйв его появлению придает и музыка композитора спектакля Екатерины Аверковой.
В насыщенном и визуально избыточном спектакле совсем мало места для актерской игры. Она здесь сведена к типажам, портретам, символам. Все женские персонажи поэтически названы по временам года: Женщина‑Весна, Женщина‑Осень и т.д. Мужской персонаж и вовсе один. Его играет Владислав Солодов, звезда фильмов Кирилла Халецкого «Киношники» и «Культурный код». Актерских соло, подлинной драматической игры действительно не очень много, зато появляется другое: ансамбль исполнителей создает единый организм, который дышит, поет, чувствует.
Название спектакля, наверное, ближе всего по смыслу к русским словам «мечты» и «грезы». «Мроiва» — то ли заповедное место, где обитают мечты, то ли просто неконтролируемое обилие этих грез, которые роятся в нашем подсознании и в определенный момент сбивают с ног, то ли воспоминание об этих самых грезах.
В картине Карена Шахназарова «Город Зеро» экскурсия в краеведческом музее завершалась осмотром композиции местного художника Троицкого «Грезы»: на одном вращающемся трехъярусном постаменте перед изумленным героем Леонида Филатова представали жители Кубани с арбузами, шахтеры, стиляги, девушки с веслом, гости с Востока, на втором — современники конца 1980‑х: байкеры, рокеры, неформалы. У каждого художника грезы свои. Но всегда отрадно, когда на наших глазах они превращаются в цельное и самобытное художественное высказывание.
Добрый зритель в девятом ряду.