В МХТ исследуют булгаковский «дуализм свободы и рабства» с Хабенским и Цискаридзе
4 и 5 сентября на Основной сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Юрия Квятковского «Кабала святош» по мотивам одноимённой пьесы Булгакова.
«Знаковая для МХТ и роковая для Михаила Булгакова пьеса», как сказано о «Кабале святош» в описании премьеры, создавалась в конце 1920-х — начале 1930-х. Булгаков, чьи пьесы к тому моменту снимали с репертуара разных театров, писал её специально для Московского Художественного, где к репетициям проступил режиссёр Николай Горчаков. Работа над спектаклем продолжалась пять лет, премьера состоялась и имела успех, но после семи показов постановка была закрыта. Запрету спектакля предшествовала редакционная статья в «Правде» (1936) «Внешний блеск и фальшивое содержание». Булгаков к тому моменту завершил работу над другим сочинением о французском драматурге — историческим романом «Жизнь господина де Мольера». Со своим героем автор ощущал внутреннее родство и, размышляя о странном положении «придворного драматурга» — любимца единовластного правителя-диктатора, — писал в большой мере о себе и о современной ему реальности сталинских 1930-х. Узнаваемость сегодняшнего дня в пьесе, даже подвергнутой цензуре и изменённой с целью избежать прямых ассоциаций, во многом и способствовала её успеху. Биографический же труд Булгакова на том же основании «не историчного» рассказа о себе и сегодняшней действительности через события трёхвековой давности был отвергнут издателями — роман опубликовали только после смерти автора.
Сочиняя свой спектакль на ключевую для Булгакова тему отношений художника и власти, персонализированных в пьесе в образах Мольера и Людовика XIV, создатели премьерной «Кабалы святош» включают в текст спектакля фрагменты романа. Но этим они не ограничиваются: для режиссёра Юрия Квятковского этот мотив хотя и центральный, но не единственный. Вместе с драматургом Михаилом Дегтярёвым он создаёт «фрактал временных эпох: золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день», как говорится в описании. Предметом исследования авторов спектакля становится «дуализм свободы и рабства, правды и лицемерия, любви и предательства», занимавший и Булгакова, и повторение драматичного сюжета закономерно вписывается в историю МХТ. Квятковский уже обращался к ней два года назад в спектакле «Занавес», где женская часть труппы играла самих себя и других сотрудниц Художественного театра, опираясь на вербатимы. Сцена и роль как отражение реальной жизни и сформировавшейся внесценической маски — важнейший мотив двух других постановок «Кабалы святош» в МХТ: обе были созданы Адольфом Шапиро, и в обеих Мольера играли действующие худруки театра — Олег Ефремов и Олег Табаков. Нынешний глава МХТ Константин Хабенский тоже исполнит эту роль. Людовика XIV будет играть Николай Цискаридзе — в афише указан псевдоним «Максим Николаев»: любопытно, что сам артист аргументировал это весьма оригинальное решение именно желанием дистанцироваться от уже сформировавшегося в культурном пространстве, медиа и общественном мнении образа. Для Цискаридзе премьера станет первой ролью в драматическом театре, но не первой работой вне балетной сцены: 20 лет назад он участвовал в знаменитой постановке Ильи Эпельбаума и Майи Краснопольской «Смерть Полифема». Примечательно, что Мольер изобрёл оригинальный жанр «комедии-балета», эпизодом одной из таких постановок — «Мнимого больного» — заканчивается «Кабала святош».
Исследуя природу творчества, театра и природу зла как один из её потенциальных элементов (сближение со злодеем в реальности или в процессе создания роли), Квятковский продолжает размышление, начатое в работе 2024 года — спектакле «Парадокс об актёре и жестокости», который он поставил в новосибирском «Старом доме». Поэтому в премьерной «Кабале святош» использованы не только два булгаковских сочинения, но и целый ряд дополнительных текстов, помогающих осуществить «раскрытие фрактала временных эпох»: «Размышления о первой философии» Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Августина Блаженного, «Видения ада» святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого, cтенограмма замечаний к репетиции пьесы «Мольер» от 4 мая 1935 года, докладная записка Платона Керженцева Сталину и Молотову по поводу «Кабалы cвятош». Театр как предмет исследования «трагифарса» (так определили создатели премьеры её жанр) отразится и в форме: многие участники будут играть по несколько ролей, в том числе весьма неожиданных. При этом авторы постановки предложат своим героям путешествие не только по историческому, но и по биографическому времени: на сцену выйдут «Людовик и Мольер в детстве» (в исполнении Всеволода Корникова и Веры Ефремовой) и их родители.
В «Кабале святош» будут играть Александра Ребенок (Мадлена Бежар), Илья Козырев (Регистр, он же Автор), Сергей Волков (Захария Муаррон), Иван Волков (маркиз де Шаррон), Игорь Хрипунов и Павел Ващилин (Жан-Жак Бутон, Анна Австрийская), Сергей Медведев и Андрей Кислицин (Королевский шут, Шарлатан с клавесином), Валерий Трошин (Декарт, отец Доминик), Ольга Петрова (Армандо Бежар), Елизавета Ермакова (Мариэтта Риваль), Иван Дергачёв (Дю Круази), Алексей Агапов (Поклен), Иван Зуборенко (Жан-Батист Люлли), Артур Васильев (певец), Арсений Гусев (монах — персонаж пьесы Грибоедова «Горе от ума») и другие.
Вместе с режиссёром и драматургом над премьерой работают сценограф Николай Симонов, художник по костюмам Игорь Чапурин, художник по свету Иван Виноградов, композитор Николай Попов, саунд-дизайнер Сергей Азеев, хореографы Анастасия Пешкова и Мария Заплечная и другие.