«Корифей музыкального искусства: к 105-летию композитора Ашира Кулиева»
Словно серебряные переливы легких дождевых капель, рождаются звуки в тишине концертного зала… Нежный шелест скрипок, еле слышимые «вздохи» контрабаса, протяжные интонации виолончели… Одно мгновенье – и умиротворенное течение музыки сменит яркое энергичное движение всех инструментов пробуждающегося оркестра.
Звучит симфоническая поэма «Махтумкули» народного артиста Туркменистана и СССР, лауреата Государственной премии имени Махтумкули, известного композитора Ашира Кулиева.
В туркменской профессиональной музыкальной культуре он занимает ведущее место, как автор опер, балета, кантатно-ораториальных, симфонических, камерно-инструментальных и вокальных произведений. Композиторское творчество Ашира Кулиева является одной из вершин национального искусства.
Подобно многим выдающимся личностям — Берды Кербабаеву в туркменской литературе, Бяшиму Нурали в живописи, он стал первым профессиональным туркменским композитором, основоположником музыкальных жанров.
Опера «Абадан», созданная им в соавторстве с композитором Юлием Мейтусом на либретто Берды Кербабаева (1943), явилась первой оперой, посвященной героям Великой Отечественной войны. В области фортепианной музыки Ашир Кулиев написал Сонату в 3-х частях (1946), которая стала также первым сочинением данного жанра, написанного туркменским композитором. Соната отличается искусным сочетанием имитации дутарной игры и европейских традиций.
В 1962 году композитор пишет свой знаменитый Концерт для скрипки и симфонического оркестра, ставший первым сочинением сложной концертной формы.
Многогранное музыкальное творчество Ашира Кулиева, живое и трепетное, наполнено духом народности, ярким национальным колоритом.
Его глубоко лирико-психологические, философские произведения: опера «Юсуп и Ахмед», балет «Сердце, найденное с песках», сюита «Туркменистан» — яркие примеры высокой гражданственности, любви к родному краю. Выразительные орнаментальные мелодии, красочная гармония, блестящая оркестровка мастерски передают образы родной природы — яркое солнце и знойный горячий воздух пустынь, живительную прохладу горных источников и озёр, свежую зелень хлопковых полей.
Отличительные черты творческого портрета композитора – высокий профессионализм, подлинный талант, глубокий интеллект. Скромный и мягкий по натуре, очень порядочный и интеллигентный человек, внимательный и заботливый педагог, композитор был принципиальным и требовательным, когда дело касалось работы.
Его профессиональная деятельность сочетала в себе композиторское творчество, музыкально-общественную работу и педагогику. Около 40 лет Ашир Кулиев был тесно связан с Туркменским государственным музыкальным училищем имени Дангатара Овезова. В различные годы он являлся его завучем, директором, руководил оркестром туркменских народных инструментов, преподавал «композицию», «инструментоведение», «гармонию».
В качестве педагога- наставника он оказал большое влияние на творчество многих композиторов, среди его учеников — Чары Нурымов, Дурды Нурыев, Аман Агаджиков, Реджеп Реджепов. Благодаря музыкальной чуткости и дару провидения, Ашир Кулиев заметил талантливого юношу Нуры Халмамедова из числа воспитанников Байрамалийского детского дома и посоветовал ему связать свою жизнь с музыкой.
Немного биографии… Ашир Кулиев родился 21 декабря 1918 года а ауле Кеши в семье дехканина. Получив начальное воспитание в дошкольном интернате, он сменил несколько профессий, работал в редакции, в книжном магазине. Уже тогда юношу отличала любовь к народной музыке, литературе, истории.
В 1932-1935 годы он получает образование в Ашхабадском художественном техникуме (ныне Туркменской государственной специальной музыкальной школе имени Дангатара Овезова при Туркменской национальной консерватории), где овладевает игрой на дутаре, сетаре и фортепиано. Одними из первых его педагогов были народные музыканты Пурли Сарыев, Мыллы Тачмурадов, благодаря которым он впервые прикоснулся к туркменскому исполнительскому искусству бахши.
Значительное влияние на формирование личности молодого музыканта оказал известный композитор Рейнгольд Глиэр. Встреча с ним весной 1935 года в Ашхабаде стала решающей. По рекомендации Глиэра Ашир был направлен на учебу в Туркменскую студию при Московской государственной консерватории имени Петра Чайковского (1935-1941).
Высокая культура, присущая музыкальному стилю и мышлению Ашира Кулиева, были развиты блестящими педагогами — Генрихом Литинским и Борисом Шехтером. Этические принципы их творчества и высокая образованность стали основополагающими для композитора. С помощью наставников Ашир шире и глубже понял сущность искусства, приобрел мудрость в постижении реальности, склонность к анализу явлений.
Его сокурсниками и друзьями на долгие годы стали — композитор Вели Мухатов, певица Майя Кулиева, дирижер Хыдыр Аллануров.
Среди произведений, созданных в годы учебы — Сюита для струнного квартета (1937), Торжественная увертюра (1939), Поэма для скрипки и фортепиано, песни и романсы.
В 1944-1949 годах он продолжает обучение в консерватории по классу композиции у Юрия Шапорина и Виктора Белого. В 1949 году Ашир Кулиев становится первым из туркменских композиторов, окончивших Московскую Государственную консерваторию имени Петра Чайковского.
Начинаются полные вдохновения и неустанного труда творческие поиски. Значительным событием в биографии композитора стало создание в 1967 году монументальной кантаты «Каракум река». Яркая индивидуальность автора проявляется в шести частях сочинения: «Мечта о воде», «Джейхун река», «Ляле», «Праздник большой воды» и других.
Отличительные компоненты музыкального языка кантаты — оригинальность трактовки композиционной формы, богатая разноплановая фактура, хоровая полифония, национальная почвенность языка в синтезе с европейскими канонами. За создание произведения «Каракум река» Ашир Кулиеву была присуждена Государственная премия Туркменистана имени Махтумкули (1968).
Плодотворную организаторскую работу Ашир Кулиев проводит, являясь председателем правления Союза композиторов Туркменской ССР (1967), секретарем правления Союза композиторов СССР (с 1968-1979).
В период с 1990 по 2000 годы он продолжает педагогическую деятельность и ведёт «дирижирование», «инструментоведение» в Туркменской национальной консерватории имени Майи Кулиевой.
Ашир Кулиев является одним из соавторов Государственного гимна независимого Туркменистана. В научно-методической сфере им написано более 20 учебных пособий по «сольфеджио», «гармонии», «теории музыки»; «Словарь музыкальных терминов на туркменском языке».
Художественные воззрения композитора тесно связаны с музыкальной драматургией его произведений. Темы «личность и народ», «мир и дружба», «любовь и верность» нашли своё глубокое воплощение в его сочинениях – симфонической поэме «Махтумкули», балете «Сердце, найденное с песках», в романсах и песнях.
Мне вспоминаются мудрые слова из выступления Ашира Кулиева на встрече с одаренной молодежью Туркменского Государственного педагогического института искусств в 1982 году (ныне Туркменской национальной консерватории им.М.Кулиевой), где я присутствовала будучи студенткой. Они характеризуют его как большого искреннего художника: «Искусство имеет высоко одухотворенную эстетическую силу, оно воздействует на мышление и эмоциональный фон человека. Если я могу написать музыкальное сочинение, которое тревожит и волнует слушателя, вызывает слезы радости или печали, то я испытываю некоторое удовлетворение».
Знаменательный юбилей — 105-лет со дня рождения корифея туркменской профессиональной музыкальной культуры, профессора национальной консерватории Ашира Кулиева – Туркменистан отмечает в этом году. Бесценный значительный вклад мастера в туркменское искусство неоспорим. Творческий феномен композитора содержится в его редкостной способности соединить древние традиции и современность, создав яркое целостное и национальное по духу произведение.
Юлия Джумаева, музыковед, преподаватель
Лебапской велаятской специальной школы искусств