Наша цель – воспитание детей: Дарья Громова, Олеся Судакова и Павел Катышев об «Академии талантов KRB», звездных выпускниках и творческих фестивалях

В современном мире под влиянием современных технологий и социальных сетей многие дети мечтают о популярности: кто-то хочет петь, кто-то вести собственный блог, кто-то играть в кино. Общаясь с коллегами, которые стали родителями, редактор часто слышит, что ребенку важно найти не просто хобби, а место, где он сможет развивать талант под руководством людей, знающих профессию изнутри.

Так и была найдена «Академия талантов KRB» – школа дополнительного творческого образования в центре Москвы. Честно говоря, редактор ожидал увидеть обычные классы, но вместо этого попал в настоящий «дворец творчества», где работают преподаватели с впечатляющим бэкграундом: участница шоу «Голос» Мария Пьянова блогер Никита Златоуст, руководитель Академии публичных выступлений МГИМО Святослав Войтенко и другие.

При входе в «Академию» чувствуется масштаб: собственная «Аллея звезд», где отмечены имена селебрити, побывавших в школе: HammAli, Тимати, Дмитрия Маликова, креативно оформленный холл в виде площади со сценой, декоративным деревом, гирляндами, лавочками и фонарями, а вдалеке виднеется «Станция 1» – собственная теле-радиостанция для записи шоу.

«Академия» объединяет различные направления, включая вокал, хореографию, актерское мастерство, теле- и радиожурналистику, блогинг. Основной упор делается на музыку. Преподаватели стремятся сделать из детей настоящих артистов, которые свяжут жизнь со сценой. И шаги на пути к популярности делаются уже на этапе обучения. Дети записывают песни, участвуют в крупных телевизионных проектах: «Голос. Дети», «Лучше всех», «Новая волна», выступают на концертах российских знаменитостей, среди которых Егор Крид, Валерия, Ваня Дмитриенко.

О других особенностях «Академии», учебном процессе, отборе преподавателей, уникальных проектах и успешных выпускниках PEOPLETALK поговорил с ее сотрудниками. Генеральный директор Дарья Громова, заместитель генерального директора Олеся Судакова и художественный руководитель Павел Катышев рассказали об устройстве школы и почему дети приходят к ним с горящими глазами.

Начнем с Дарьи Громовой, генерального директора «Академии талантов KRB», вокального коуча и бэк-вокалистки. Она не только управляет школой, но и курирует творческие направления: от подбора педагогов до прослушиваний.

Как проходит отбор педагогов?

Очень трепетно, ведь в нашем центре работают только высококвалифицированные педагоги с именем, результаты их учеников говорят за себя. Помимо высокого уровня преподавания, многолетнего опыта и соответствующего образования педагог должен обладать хорошей дисциплиной: никаких опозданий, вся работа должна выполняться в срок. Педагог должен показать свою инициативность в творческих вопросах и большое желание творить и учить, а так же учиться самому и постоянно повышать свой уровень. Как педагог по вокалу, я смотрю на результаты учеников, спрашиваю, есть ли среди них лауреаты или участники разных конкурсов и ТВ-шоу. Важно, чтобы дети побеждали в различных конкурсах и были готовы к большой сцене. Педагог должен иметь высокую планку.

Попасть к вам может любой ребенок или для этого нужно обладать какими-то навыками?

У нас есть начинающие группы и продвинутые, поэтому мы рады ребенку с любым уровнем, даже с нулевым. Мы проводим прослушивание, после которого определяем ребенка в соответствующую группу. В начинающих группах мы учим детей основам, учим слышать и координировать свой слух с голосом, чтобы ребенку было легче научиться попадать в ноты, учим ритму и изучаем более простые песни. И даже начинающая группа уже с первых дней готовится к отчетному концерту. Для продвинутых групп мы стараемся делать более усиленную и навороченную программу, даем сложный репертуар, раскладываем партии, учимся многоголосию и делаем более сложные постановки номеров.

Бывает так, что ребенок приходит на одно направление, но вы смотрите и понимаете, что ему другое подойдет?

Ребенок должен попробовать разных педагогов и разные направления. Успехи будут только тогда, когда случится хороший и качественный контакт с педагогом. Мы разговариваем с родителями и объясняем, что успехи ребенок покажет там, где ему более интересно и к чему есть склонность. Ведь именно на этих занятиях он будет выкладываться по полной, получать хорошие результаты, а главное – удовольствие.

А если родители настаивают на своем, как вы поступаете в таких ситуациях?

Мы будем работать с ребенком. Наши педагоги прекрасно понимают, в какое русло направить ребенка, как разжечь его интерес, работа происходит не по принуждению, а по желанию, которое зарождается постепенно. Изначально желания может и не быть, но здесь мы выстраиваем максимально интересные и энергичные занятия с репертуаром, который нравится ребенку, часто он сам выбирает, над чем работать. И когда ученик сам принимает решение, он начинает показывать классные результаты.

Как вы сами пришли к музыке?

Благодаря своим родителям и педагогам. С самого детства папа включал мне много разной качественной зарубежной и советской музыки. Так началась любовь к музыке. Потом я отучилась в музыкальной школе по классу фортепиано, но сказала родителям: «Никогда не свяжу свою жизнь с музыкой, фортепиано выкину из окна». Потом прошло время, я стала посматривать на инструмент, ходить кругами вокруг него, и в один вечер я открыла его и наиграла мелодию из мультфильма «Спирит. Душа прерий». Мне очень понравились песни оттуда.

Папа говорит: «Давай ты сходишь на частные уроки к педагогу по вокалу, вдруг тебе понравится. Не понравится – не будем». Мы пошли, педагог по вокалу сказала: «Ты поступаешь учиться». Занятия были для меня и тяжелыми одновременно, потому что я не пела с детства, но я сильно загорелась этим и поступила в колледж на эстрадный вокал. Это очень внезапно, но теперь музыка – мое призвание.

Среди ваших собственных учеников Валерия, Ваня Дмитриенко, Юлианна Караулова. Как начиналось ваше сотрудничество?

Они смотрели на результаты моих учеников на конкурсах и ТВ-проектах, где сидели в жюри, потом интересовались: чей это ребенок, кто занимается с ним вокалом. Или слышали, как пою я, и самостоятельно выходили на меня. С Валерией было интересно работать. Она сильная вокалистка, с ней мы занимались во время пандемии, когда были закрыты по домам. Ей хотелось поработать над низкими нотами и в общем над техникой. Мы занимались несколько месяцев, почти каждый день. Невероятная дисциплина и труд Валерии принесли хорошие результаты. Мы добились поставленных целей. Так же происходит и с другими звездами. Я нацелена на быстрый результат, потому что их графики иногда не позволяют заниматься постоянно, поэтому работать нужно очень интенсивно и показывать результаты сразу.

Как вам удается совмещать частые уроки, бэк-вокал и управление «Академией»?

Когда у тебя потрясающая команда, которая четко выполняет свои задачи, относится к своему делу с трепетом и большой любовью, то совмещать все можно достаточно легко. В «Академии» выстроена работа как по часам – в плане организации и дисциплины. При этом у нас очень душевная, дружная и творческая атмосфера. Такое редко где можно увидеть. Я очень доверяю своей команде, которую мне удалось собрать, особенно моему заместителю Олесе Судаковой. Она мой доверенный человек и моя правая рука, которая отлично делает свою работу! А по поводу всех направлений, в которых я работаю: у меня очень много энергии и я люблю переключаться из одной деятельности в другую – так я постоянно расту как специалист.

Помимо вокала важное место в «Академии» занимает теле- и радиожурналистика. У вас есть собственная теле-радиостанция, где дети берут интервью и снимают шоу. Как появилась идея ее создать?

В России детских радиостанций очень мало, поэтому хотелось создать что-то уникальное, свое. Собственная радиостанция позволяет нашим детям постоянно учиться и практиковаться в стенах «Академии». Они с педагогами придумывают отличные сюжеты для своих программ, создают собственные интересные шоу, составляют музыкальные топ-чарты и выходят с этим в прямой эфир нашей станции. Согласитесь, не каждая творческая школа может таким похвастаться.

Какая сейчас главная цель «Академии»?

Взращивание молодых талантов со всех уголков России. Мы ежегодно проводим вокальный интенсив и фестиваль, на которые съезжаются дети со всех регионов. Это наши уникальные, очень насыщенные по образовательной и развлекательной программе проекты, созданные для прокачки детей-вокалистов. Тут и крутые знаменитые эксперты, педагоги, вокалисты и звезды, выступления с живым бэндом. И, конечно же, половина из них остается у нас учиться и оффлайн и на онлайн-занятиях. Дети после таких проектов вырастают по уровню раза в два и начинают побеждать в различных конкурсах, хотя до этого и мечтать о таком не могли. Моя мечта и цель, как директора – открыть филиалы в крупных городах России, чтобы еще больше детей могли расти и развиваться под нашим руководством.

В онлайн-среде сложнее преподавать вокал?

Карантин научил нас приспосабливаться к онлайн-занятиям. Почти полгода, сидя дома, мы каждый день нарабатывали опыт в онлайн-преподавании, нашли определенные методы, которые работают не хуже оффлайн занятий. Они, конечно же, отличаются немножко от работы вживую, но не мешают получать хорошие результаты. Наши педагоги успешно работают онлайн.

Как понять, что перед вами будущая звезда?

Иногда сразу не видно. Есть дети от природы очень харизматичные, инициативные, с хорошими данными, в которых сразу видно будущих артистов. Они быстро добиваются успеха. А есть немного зажатые, всего стесняются, боятся, очень не уверены в себе, но начинаешь работать с ними, и все меняется. Таким детям нужно время, чтобы раскрыться. Работать нужно очень аккуратно и кропотливо, результаты будут потрясающими. Были такие дети, которые впоследствии поступили в Гнесинку на бюджет, участвовали в различных конкурсах, побеждали, стали чувствовать себя в жизни и на сцене уверенно. Они пришли к этому постепенно, даже не имея на первый взгляд каких-то выдающихся данных. Так что, все возможно!

Какой случай в преподавательской практике заставил вас удивиться?

Я училась в колледже и пришла впервые на педагогическую практику. Мне привели ребенка, который вообще не попадает ни в одну ноту. Звоню руководителю педпрактики в панике и говорю: «Что делать, тут невозможно что-либо сделать, слуха нет совсем, не то, что голоса». Она ответила: «Отставить панику, сейчас посмотрим». Педагог по практике стала заниматься с этой девочкой, и я не поверила своим ушам. Девочка запела. Она стояла на экзамене, пела песню и попадала во все ноты. Этот случай перевернул мою жизнь как педагога. Я поняла, что точно смогу научить петь любого ребенка и взрослого.

---

Перейдем к заместителю генерального директора Олесе Судаковой. Она отвечает за решение всех организационных вопросов и дисциплину, бережно относится к каждому ребенку и ведет занятия по направлению «медиа».

Мы делаем классные проекты – фестивали и интенсивы. Интенсив – недельная обучающая программа, которую ребенок из любого города может пройти оффлайн: он ходит на различные мастер-классы, фан-встречи, групповые и индивидуальные занятия, участвует в постановке номеров. На ближайший интенсив в августе приедут звезды: Николай Басков, Стас Пьеха, Этери Бериашвили.  

Другой наш проект – трехдневный фестиваль, который проходит в стенах «Академии». Дети приезжают из разных уголков России, встречаются со звездами. Вот, например, на фестивале, который у нас был весной, приезжали Дмитрий Маликов и Виктор Дробыш. Есть конкурсный день, где в жюри сидят тоже известные эксперты. Когда ты еще споешь перед Маликовым или продюсером шоу «Голос», неизвестно. На всех проектах дети выступают с лучшими музыкантами Москвы.

Как попасть в «Академию талантов»?

У нас проходят Дни открытых дверей с экскурсией по школе и концертами наших учеников. Есть небольшое прослушивание, на котором сидит комиссия, чтобы понять, какие у ребенка данные, к какому педагогу отправить.

В обычное время родители оставляют заявку, им перезванивает администратор и приглашает на бесплатное занятие.

Вы говорите, что в «Академии талантов» ребенок в безопасности. А что касается буллинга, конфликтов, капризов?

Я могу сказать, что знаю каждого ребенка по имени. Знаю, у кого что болит, кому можно есть глютен, кому нет. Знаю, что делать, если ребенок плачет. Наша цель – воспитание детей. У тебя нет каких-то привилегий, неважно, в какой ты семье, неважно, насколько ты лучше поешь, если ты в коллективе, соблюдай правила. Когда происходят какие-то конфликты, мы вызываем виновных, садимся за стол переговоров. Я разговариваю с детьми, как со взрослыми. Они пишут объяснительные, и в конце: ну мы же вас любим.

Буллинга, кстати, как такового нет. Это заслуга наших педагогов, потому что они профессионалы своего дела. Плюс, это же вопрос интересов. В обычной школе дети собираются из разных сфер, а здесь, в основном, те, кто хочет заниматься творчеством, поэтому и дружат.

В «Академии талантов» есть своя теле-радиостанция, где дети ведут шоу и берут интервью. Как выстраивается занятие?

Процесс довольно долгий. Мы должны подружиться с детьми. Если ребенок новенький, то это обычно лайтовые занятия, где мы смотрим на технику, общаемся. Я рассказываю о функциях аппаратуры, разрешаю потрогать кнопки самостоятельно, но не разрешаю садиться в эфир без меня.

Когда выстроено доверие, мы начинаем работать. Они придумывают темы шоу, мы обсуждаем, начинается практика в эфире. Постановка самого шоу – небыстрая работа. У детей есть еще и ораторское искусство, актерское мастерство, занятия по креативу. И в течение трех месяцев формируется окончательная идея.

И вы выпускаете шоу в прямой эфир?

Да, все верно. Шоу выходит в прямой эфир. Мы в соцсетях сообщаем, что у нас, например, по средам новости шоу-бизнеса. Сначала на детей смотрят их друзья и родственники, а потом срабатывает сарафанное радио. Аудитория расширяется.

Как организовываются интервью со знаменитостями?

Мы приглашаем известных спикеров, посещаем крупные мероприятия («Жара», VK Fest), берем интервью на красных дорожках. Дети сами зовут звезд к себе на шоу. И они говорят: «Придем, запиши мой номер». Есть и познавательные эфиры, куда приходят ученые, эксперты из различных сфер.

Какие у детей есть страхи?

Наверное, дети боятся осуждения, взрослого мнения, поэтому я всегда всем говорю: «Делайте, как вы хотите. Не бойтесь камеры, не бойтесь говорить, что вы думаете». Считаю, главное – индивидуальность. Делайте по-особенному, на что обратит внимание именно ваша аудитория.

Как понять, что перед вами будущая звезда?

Это видно уже на первом уроке: кто-то сидит скромно, кто-то молчит, кто-то хулиганит, а кто-то уже знает, как себя вести и что делать. У нас учился Ваня Дмитриенко. Когда он только пришел, все сразу сказали: «Будущая звезда». Он пел под гитару, собирал вокруг себя людей, рвался на все занятия.

Что вас удивило за педагогическую практику?

Пришла к нам Марьяна Локель. Была скромная девочка в очках, отличница в школе. И она мне говорит: «Хочу быть ведущей. Я уже все придумала». Она готовилась к каждому эфиру, писала мне в ночи. В итоге Марьяна вела эфиры, мы стали ее брать на репортажи.

И сейчас эта девочка – кумир детей. Она выступала в торговом центре, и два этажа были заняты фанатами, в очередях стояли за автографом. Я всегда привожу Марьяну в пример. Она каждый день работала над собой, несмотря на усталость.

---

Ну и конечно, любой творческий дом не может без художественного руководителя – человека, который создает магию на сцене и наделяет вокалистов артистизмом и пластичностью. Речь о Павле Катышеве – хореографе-постановщике крупных шоу и премий: «Голос. Дети», «Жара KIDS», «Новая песня года» и других. Среди его достижений: подготовка хора для Леонида Агутина, Басты, Валерии.

Что обязательно говорите детям на первом занятии?

Я начинаю с общения, прошу ребенка что-то рассказать о себе о своих интересах. Это помогает ему раскрепоститься и понять, что его тут слушают и слышат.

Если вы видите, что ребенок нервничает при неудачах, начинает злиться и психовать, как помогаете ему поверить в себя?

Достаточно похвалить за маленький успех, чтобы человек поверил в себя. Не стоит сразу завышать планку, важно, чтобы ребенок понял, что прогресс есть, но еще предстоит потрудиться. Серьезная хореография требует усидчивости, большой работы над собой. Когда осваиваются основные техники, тогда уже наблюдается стремительный прогресс.

Как понять, что перед вами будущая звезда?

Никак. Есть максимально заряженные дети от природы, на первый взгляд прирожденные артисты, но с возрастом это куда-то испаряется. Либо когда дело доходит до развития техник и профессионализма, ребенок начинает сдуваться, потому что надо работать над собой, а ему казалось, что он и так все умеет. Бывает, наоборот, приходит совершенно спокойный ребенок, но он работает над собой и самостоятельно делает из себя будущую звезду. Нет алгоритма и формулы, как выявить звезд: у каждого свой путь.

Все дети обладают разными характерами и особенностями. Что помогает выявить уникальные черты ребенка, которые можно использовать при создании сценического образа?

Я часто спрашиваю у ребенка, как он видит эту песню или постановку, какие она вызывает эмоции, какие эмоции хочется вызвать у зрителя, что он хотел бы сказать этим номером. Через наводящие вопросы я понимаю, что из себя представляет человек. Своими ответами он уже построил концепцию номера, а мое дело — направить.

Что самое сложное в постановке хореографии с детьми?

Самое сложное удержать внимание и дойти до отличного результата. Сейчас время коротких песен и роликов. Современные дети и подростки привыкли быстро поглощать контент. Выучил абы как и побежал, а качество от этого не появится.

Существует мнение, что пластичность надо развивать в раннем возрасте. Это правда или ребенок любого возраста может стать гибким и научиться танцевать с нуля?

И да, и нет. Конечно, дети более мягкие и гибкие, лучше впитывают информацию. И если говорить о классической школе танца, им легче поставить технику движения. Но при желании, танцы можно освоить в любом возрасте, просто будет немного сложнее и на некоторые вещи потребуется больше времени. Сейчас есть масса современных направлений, в которых довольно простая пластика и грув, поэтому можно обучиться подобным стилям танца и получать от этого удовольствие.

Почему хороший вокалист должен уметь танцевать и обладать артистизмом? Или это всего лишь миф.

Хороший вокалист не обязан быть хорошим танцором, а вот артистом быть обязан. Творчество на сцене – не набор голых техник, это проявление эмоций и харизмы. Начинающему вокалисту полезно знать танцевальные движения и азы актерского мастерства, так как в поиске себя можно попасть в мюзикл или ТВ-шоу, где и потанцевать придется, и роль сыграть. А когда ты взрослый состоявшийся артист, ты уже вправе выбирать танцевать или не танцевать, все зависит от твоей музыки. Важна подача и ощущение себя на сцене, а этому как раз и способствуют занятия танцами и актерским мастерством.

 Какие практики помогают развить артистизм?

Кого-то раскрывают рилзы в соцсетях, кого-то бесконечные тренинги, кого-то яркие эмоциональные переживания. Можно долго перечислять, но у каждого свой путь в поисках вдохновения и развития артистизма.

 Какой случай в преподавательской практике заставил вас удивиться? 

Каждый раз удивляюсь, когда номер, на который ты возлагал надежды прошел ровно и хорошо, а номер, который сделан впопыхах, и был намного проще, «разрывает» зал. Творчество живет в сиюминутном моменте: сегодня зал твой, завтра нет. Поэтому надо проще относиться к конкурсам. Проигрыш – не повод останавливаться, это повод еще усерднее работать над собой.