Беременная террористка, монашки-революционерши, придурковатый герой Ди Каприо, который одним кадром летит пять этажей и продолжает бежать в камеру, мировое правительство из современных нацистов.
С такими образами хайп по новой картине от постановщика Магнолии, Призрачной нити и Нефти Пола Томаса Андерсона ворвался в инфополе последних недель почти из неоткуда и до сих пор не отпускает развлекательные медиа.
«Битву за битвой» уже назвали историческим, гениальным и чуть ли не эпохальным фильмом, который каждый должен увидеть, ещё и желательно в кинотеатре.
Такое блистательное покрытие проекту обеспечили динамичный микс жанров, современный «вестерный» стиль в связке с мощными актёрами с Леонардо ДиКаприо и Шоном Пеном в центре и режиссёром Полом Томасом Андерсоном, который этим фильмом дотянулся до статуса громких постановщиков вроде Кристофера Нолана и Дэвида Финчера.
Вот только просмотра моё мнение радикально отличалось от того, которое сейчас слышно из каждого обзора. Как минимум потому, что люди вообще не заметили, в каком жанре на самом деле снята Битва за битвой и как сильно он всех обманул.
Углубился в историю его создания и, наконец, разобрался, что из этого (невероятно высококлассного!) фильма заставило потерять бдительность почти всех.
История с понятным раскладом. Режиссёр вдохновлялся реальной бандой
Перфидия (Тейяна Тейлор), которая закрутила всю драму. Имя персонажа значит «вероломная», и не просто так
Не буду пересказывать сюжет, но намечу основные точки, благодаря которым фильм цепляет как не каждый может.
«Битва за битвой» стартует с атаки леворадикальной террористической группировки на центр содержания, чтобы освободить задержанных иммигрантов. Банда названа в честь коктейля French 75, которое незнающим отсылает к революционной Франции, а знающим – к мощному полевому орудию страны в годы первой мировой.
Сама же группировка вдохновлена реально существовавшей в 1970-х леворадикальной организацией Синоптиков, которая хотела изнутри «бороться с американским империализмом».
Леонардо Ди Каприо в этот раз играет сначала парня на побегушках, а затем укуренного отца, который забыл секретные пароли своей же группировки и потому не может спасти дочь
Негласными лидерами группировки являются властная характером и пленительная формами Перфидия (Тейяна Тейлор) и её послушный подрывник Пэт/Боб (Леонардо Ди Каприо).
Из-за такой связки персонажей кажется, что перед нами будет классическая история Бонни и Клайда, которая сильно перекликается с тем, что мы готовимся увидеть в GTA VI в следующем году.
Однако режиссер почти сразу трансформирует сюжет из романтического вестерна в шпионский детектив с элементами семейной драмы. После чего вообще превращает чуть ли не в боевик.
Сюжет несколько раз меняет жанр
Шон Пенн дал такую человечность своему главному злодею сюжета, что иногда забываешь, почему должен его ненавидеть
Во время той первой атаки Перфидия унижает командира Стивена Локджо (Lockjaw – «зажатая челюсть») в исполнении Шона Пенна, который после этого по извращённой логике испытывает к ней непреодолимое влечение. И на протяжении всего хронометража его очень сложные к Перфидии чувства приводят к катастрофичным последствиям (почти) для всех.
Продолжая погружаться в завязку, мы видим ещё несколько совместных терактов French 75, за которыми следит Локджо (Пенн), а потом как Перфидия рожает Пэту/Бобу дочь, и группировка уходит в подполье (специально упускаю тут важные детали).
Из-за стремительного темпа первые 30 минут чувствуешь себя на диком аттракционе, где только и нужно что успевать отдышаться и понять, как у тебя перед глазами появилась беременная женщина с автоматом в поле.
И только когда нас перебрасывает на 16 лет вперёд, постановщик дает прийти в себя. Начинается более бережное повествование.
Вторая часть фильма не менее обманчивее первой. По очень жуткой причине Локджо начинает охоту на дочь Пола, и на этом строится последующий нарратив, который лучше увидеть самостоятельно.
Выглядит стильно и вне времени
Актёры очень советуют смотреть фильм в кинотеатре, особенно в IMAX. Учитывая зрелищность экшен-сцен, согласен
Сюжет соткан так, чтобы рассказать историю в современном мире, но как бы из Зазеркалья.
Вы долго не будете понимать, в каком десятилетии происходят события: ни один персонаж до середины фильма не показывает современный смартфон, модели авто смешаны вне времени, стиль съёмки 80-х.
Это осознанное авторское решение. Режиссер прямо сказал, что в своём созданном мире не хотел отвлекать зрителя контекстом эпохи и попробовал сфокусировать всё внимание на персонажах.
Это чувствуется прекрасно, поскольку на протяжении всех двух с половиной часов фокус никогда не теряется с героев, в том числе за счёт того, что внимание не отпускает динамичная, переливающаяся адреналиновой динамикой музыка.
Во второй части фильма Бенисио Дель Торо своим персонажем идеально заземлил истерично-адреналиновую динамику сюжета. А его импровизация даже добавила пару сюжетных поворотов
Темп проседает лишь раз, когда мы делаем тот самый временной прыжок в 16 лет между первой и второй частями фильма.
Но даже тогда динамика продолжает меняться: семейный реализм снова переходит в детектив, затем превращается в боевик и прошивается нитками комедией в жанре теорий заговора.
При этом переходы происходят в одном визуальном стиле вестерна, поэтому зрителю легко потерять бдительность о целостности посыла.
С таким миксом жанров и временных рамок стало ясно, почему набор актёров должен быть идеальным. Мы бы не увидели, почему режиссер больше десяти лет искал одну из актрис.
Каст идеальный. Настолько живых психопатов сыграть не мог никто другой
Перфидии (Тейяна Тейлор) отведено только первые 40 минут фильма, и за это время она должна была оставить неизгладимое впечатление
Большинство главных персонажей имеет всего одну, максимум две сцены друг с другом, за которую они должны показать глубину отношений, которая формировалась годами.
Например, имя Перфидия переводится как «вероломная», и взято из одноименной итальянской песни. Текст песни абсолютно точно описывает, что произойдёт с любым мужчиной, которой окажется у неё на пути, это касается и событий фильма.
Сама же Перфидия появляется лишь в первой третий фильма, но играет ключевую роль в сюжете. Перед харизматичной Тейяной Тейлор стояла задача сыграть настолько ярко, чтобы шлейф её влияния на героев Шона Пена и Леонардо Ди Каприо стоял вплоть до последней сцены. С чем она убедительно справилась.
Телефоны играют ключевую роль в сюжете. Актёры несколько месяцев уговаривали режиссёра дать к нему доступ одному из персонажей
Что касается самого Ди Каприо, его роль в фильме, на самом деле, хочется отнести ко второму плану, хотя экранного времени он получил достаточно. Актёр сам признается, что его персонаж является второстепенным в истории и скорее является связующим звеном сюжета, выполняющим функцию эмоционального спутника для зрителя.
В то же время для фильма игра Ди Каприо оказалась незаменимой с его умением создать истерично-нервозного и ужасно смешного горе-семьянина. Диалоги с телефоном обязаны разобрать на мемы.
Походка и мимика Шона Пенна из этого фильма в моей памяти надолго
Неожиданно много внимания досталось главному злодею Шону Пенну в его роли лейтенанта Стивена Локджо с жуткой пингвиньей походкой и мерзким челюстным рефлексом.
Актёр сверстал многослойного персонажа, ему удалось сделать из простого протагониста настоящего (хоть и больного на голову) человека. Взглядами и микромимикой он показывает широчайший спектр живых эмоций и мыслительных процессов, которые органично вписались в образ жестокой потерянной души, готовой на всё ради попытки стать частью большего.
Что интересно, у него с Ди Каприо тоже была всего одна совместная сцена, через которую Пенн передал всю жуткую многослойность своего персонажа.
Но самой большой сложностью было найти актрису на роль дочери Пэта/Боба (Леонардо Ди Каприо) и Перфидии (Тейяна Тейлор).
Режиссёр десять лет искал актрису на роль девочки-подростка
Дочь Пэта/Боба и Перфидии по имени Уилла в исполнении Чейз Инфинити
В фильме 16-летнюю девочку зовут Уилла, которую в итоге сыграла Чейз Инфинити. Её единственной известным проектом до Битвы за Битвой была роль дочери главного героя в сериале Презумпция невиновности от Apple TV+.
В интервью режиссёр Пол Томас Андерсон рассказывал, что идея фильма выносилась двадцать лет, десять из которых прошли в активном производстве. За это время, по его словам, так и не получалось найти актрису на роль Уиллы, пока на пробы не пришла Чейз Инфинити.
Сложность состояла в том, чтобы актриса могла отзеркалить в своём персонаже характер матери, но в гораздо более невинном плане.
Её второй грандиозной задачей было передать тёплые, но натянутые отношения с персонажем Ди Капри всего за одну общую сцену. И сделать так, чтобы мы поверили в 16 лет, которые их герои жили вместе.
Хотя Андерсон говорит, что с первой встречи с Чейз Инфинити у себя в голове утвердил её, актриса после проб полгода проходила подготовку к роли.
Подготовка включала в себя физические тренировки и проработку игровой химии между ней и Леонардо Ди Каприо. Только под конец процесса режиссёр как бы между делом сказал, что роль её.
На этой ноте перейду к «телу» фильма и выводу о нём.
Сильный фильм, но ничего умного оттуда брать не стоит
Фильм масштабный по меркам прошлых работ создателя (локации, экшен, бюджет, актёры) и не зря ждал своего дня 20 лет.
Сеттинг попал в нерв современного американского общества, поскольку оперирует двумя больными темами: попытками простого человека сопротивляться системе силовыми способами и теориями заговора, которые выглядят вполне реально.
По ходу фильма история максимально мягко трансформируется несколько раз и вплоть до концовки не даёт понять, в каком жанре снята картина.
Зато с наступлением титров абсолютно точно понимаешь, что перед нами никакой не вестерн с критикой современного общества, а сатирическое супергеройское кино. Которое умело замаскировалось под авторское высказывание.
Тут нет летающих сверхлюдей, но по ходу дела сюжет несколько раз ломает реализм, на который сильно опирается в самом начале, и это мешает воспринимать картину слишком серьёзно. Из-за его структуры и того, что и как происходит с героями в итоге, любая «поучительность» истории ломается.
В итоге перед нами оказался мастерски собранный проект, где все выложились на 120%
Команда как в так и за кадром сложилась по-настоящему профессиональная, и именно поэтому фильм уже возносят к эпохальным.
Ответственная за каст Кассандра Кулукундис, которая годами работала с Андерсоном, идеально подобрала актёров.
Первый ассистент режиссёра Адам Саммер организовал работу актёров так, чтобы в одних сценах они чётко отсняли по плану, а в других имели пространство для импровизации – так родилась история спасения персонажа Ди Каприо из плена и целая арка про мексиканскую семью, которую придумал Бенисио Дель Торо.
Автор саундтрека Джонни Гринвуд из Radiohead записал такие треки, что вы просто прилипаете к экрану и не можете оторваться от происходящего. Шон Пенн отметил, что держал в голове музыку для своего персонажа, и она очень похоже воплотилась на экране.
Сами актёры передали глубину, юмор и трансформацию своих персонажей с максимальной органикой.
И ради всего этого «Битву за битвой» правда советую посмотреть каждому.
Но ради чего я точно не буду этого делать – ради поиска второго дна и попытки осмыслить то, в каком контексте развивается история.
Пол Томас Андерсон известен созданием псевдоралистичных миров в максимально живой форме, играя с фантазией и повседневными тревогами зрителя. «Битва за Битвой» в повествовательной технике от других работ режиссёра не отличается.
В начале картина унесёт вас в глубокий философский кризис и какое-то время подержит там, но в конце очень хорошо напомнит, что вы посмотрели безопасное и мастерски сделанное голивудское кино, а не рассекающий этот мир правдой отважный манифест.
1
1
