Философия, мысль и боль: омский Пятый театр готовится показать глубокие ямы общества

Какова роль театра в современном мире? Насколько сильно она изменилась со времен его рассвета? Встреча на «Культурном завтраке» в ресторане «Где же кролик» с режиссером и актерами Пятого театра открыла нам не только то, чего стоит ждать от спектакля, но и показала — за действиями на сцене скрывается нечто намного более значительное, чем интересный сюжет.

Те, кто не читал книгу, могут вкратце узнать о сюжете в анонсе спектакля. Зрителей ждет история об изломанных судьбах не только женщин, но и всех, кто попал в трагический водоворот Ямы. Обитательницы дома терпимости во главе с хозяйкой каждую ночь принимают гостей. Под внешнее показное веселье ломаются судьбы людей, под веселую музыку фортепиано и брызги шампанского происходят попытки спастись и выбраться из Ямы, обуревает жажда мести, случаются несчастная любовь и крах всех надежд.

— Это не драматургия, у Куприна мало драматургической составляющей. У нас такая концепция, что без голоса автора мы не можем обойтись, — прокомментировала главный режиссер театра и постановщик спектакля Людмила Исмайлова — Это об обществе, а не о страданиях женщин. Здесь не мелодрама, не дамский роман.

Первым, что вместе с сюжетом и красивой картиной откроется зрителям, будет проблема лицемерия. Яма как некоторая метафора «общественного дефекта» вовсе не просто Ямская слобода, о которой говорит Куприн. Так же это не о проституции. На девушек, которые «торгуют свободной любовью», вешают клеймо. «От вас вся грязь в городе», — приводит в пример важную реплику из произведения режиссер. Но продажная любовь, лицемерие, попытка казаться лучше (хоть и поступки свидетельствуют об обратном) — это язва общества, а не конкретных девушек.

— Что-то в обществе не так, если там есть Яма, если люди, девушки торгуют собой, и кто-то это покупает, — замечает Людмила Исмайлова.

Но какие это будут девушки?

— Они просто думают, что их не могут полюбить по-настоящему, — эти размышления актрисы Анны Сотниковой, которая играет Любку в постановке, очень точно передает суть героинь «Ямы». Это обычные люди, юные девочки, у которых часто просто нет выбора. Они не могут выбраться из этой ямы, и поэтому не только оказываются на ее дне, но и становятся этим дном.

— Но Любка — не совсем такая. Она не знает, чего хочет. Она жалкая. Её не любят, её шпыняют. Она не может ответить. Она не вписывается в это общество. Ей, Любке, хочется просто спокойно жить. А мне, Ане, хочется, чтобы она уже показала, кто здесь прав. Она уже готова. Но не покажет, — говорит Анна Сотникова о своей героине. И здесь зрителя развернут от конфликта общества к проблеме отдельной личности, уже взрослой, но пока не способной противостоять этому обществу, ведь «время еще не пришло», — как пишет Чернышевский в своем романе «Что делать?» .

— Голосом автора у нас как раз стали эти женщины. Они как некий групповой автор и выступают в момент высказывания важных мыслей уже не как проститутки. В моменты важной мысли — это голос Куприна. Мне показалось, что будет неправильно если голосом автора будет мужской голос. О таких проблемах должны рассказывать сами девушки, — считает режиссер-постановщик.

Встреча журналистов с актерами и режиссером «Ямы» приобрела философский контекст, но удалось также узнать, как актеры вживались в свои роли. У актеров своя кухня, и «Вечернему Омску» удалось ощутить запахи, доносящиеся из нее.

Анну Марковну, хозяйку «дома терпимости», играет Лариса Чичко.  Актриса рассказала об интересной подробности. В образ своей героини ей было очень не просто войти, ведь она привыкла играть королев и приличных дам, а теперь приходится изучать качественно новую для себя роль. Для лучшего и близкого знакомства со своей героиней актриса смотрела документальные фильмы и сериалы о подобных женщинах. Это оказалось полезным знакомством с иной стороной жизни.

— Анна Марковна очень любит свою дочь. Это её болевая точка. Как только я нахожу болевую точку персонажа, становится легче понять личность. Она боится, чтоб дочка не повторила её судьбу, ведь Анна в прошлом тоже была проституткой, а теперь сама владеет «домом терпимости». Для неё это способ заработать деньги, чтобы дочь была счастлива. Она даже её держит подальше, в городе, в почтенном, интеллигентном семействе. Другие молоденькие девочки для моей героини — просто товар. Их чистота и невинность — то, что можно подороже продать. И вот в этом заключается цинизм. Когда я это осознала, играть роль стало легче, — поделилась Лариса Чичко.

Актера на роль Горизонта, продающего свою жену, режиссер выбрала по принципу «зло должно быть обаятельно». Этот образ в премберном спектакле воплотит актер Сергей Троицкий.

— Надо, чтобы только увидел его, — сразу влюбляешься. А дальше мы начинаем понимать, что это — зло. Некрасивое зло легко ненавидеть. А как сопротивляться, когда оно красиво, когда оно обаятельно? —  аргументирует выбор режиссер.

Горизонт в спектакле показывает печальную истину мира.

— Спрос рождает предложение. Если не он, то кто-то другой это сделает. «Не продам я — продаст другой». Так и есть в нашей жизни. Если есть спрос на что-то непристойное, найдётся тот, кто будет это предлагать, — делится своими размышлениями актер Сергей Троицкий.

Костюмы и декорации в будущей премьере Пятого театра не будут привязаны к эпохе Куприна: постановка подчеркивает свою актуальность в разные времена. Темы и вопросы, которыми задается режиссер, автор, и зададутся зрители, актуальны всегда.

— Мы говорим о сегодняшнем дне в этой пьесе, не привязываясь к тому веку, когда жил Куприн, потому что это вечные истории. Любой театр сейчас освещает современность, говоря языком классиков, — определяет роль театра в современном мире режиссер.

Премьера постановки «Яма» состоится 27 марта.

Анастасия Пузикова