Юбилей знаменитого балетмейстера отметят в Витебске

Народный артист СССР Владимир Васильев — один из величайших танцовщиков ХХ века, хореограф, режиссер... А еще он автор 400 картин, устроил 30 выставок. Одна из них — «Владимир Васильев. Отражения» — открылась в Российской академии художеств. Каждый август Владимир Викторович проводит в тихом местечке Рыжевка в Костромской области, где есть возможность от души поработать. Среди сюжетов — пейзажи, бытовые натюрморты, ромашки, согретые солнцем. В экспозицию вошло около ста произведений 85‑летнего мастера.



— Владимир Викторович, как празднуете юбилей?

— Казанский театр имени Мусы Джалиля показал балет «Лебединое озеро», который казанцы привезли затем в Москву в Большой театр. В этом спектакле я и автор либретто, и хореограф-постановщик, и художник сценического оформления. Пермский конкурс «Арабеск» имени Екатерины Максимовой, где я с начала 90‑х художественный руководитель, делает мне подарок — гала-концерт лауреатов прошлых конкурсов и приглашенных звезд. 27 мая в Доме музыки пройдет творческий вечер, который я сам буду вести. Первое отделение — воспоминание о молодости и тех миниатюрах, которые я ставил и танцевал. Исполнять их будут ведущие танцовщики Большого, Мариинского и Татарского театров, которых хорошо знаю и люблю. За роялем будет замечательная пианистка Катя Мечетина. Во втором отделении ансамбль «Алтай» покажет современный балет «Рахманинов» в хореографии Алексея Расторгуева и моей режиссуре в сопровождении Национального филармонического оркестра под управлением Владимира Спивакова.

Около 90 образов я воплотил на сцене. Идти могу только одним путем: работать, работать и работать

Мой дорогой Витебск с чудными улочками, где я был председателем жюри международного конкурса современной хореографии, где в 2022 году проходила моя выставка живописи «Танцующая кисть Владимира Васильева», делает мне роскошный подарок: в рамках «Славянского базара в Витебске» проведет вечер, посвященный моему творчеству, покажет мою совместную с Дмитрием Залесским постановку музыкально-танцевального спектакля «Блуждающие звезды» по роману Шолом-Алейхема и балет «Дом у дороги» с моим участием и в моей постановке по поэме Александра Твардовского на музыку Валерия Гаврилина. Там я предстану в нескольких ипостасях, а работа за монтажным столом над хореографией эпизода «Бой» напоминала работу нейрохирурга.

— Когда увлеклись живописью?

— Рисовать начал в подмосковном летнем лагере художественной школы, где в 15 лет посещал занятия на пленэре. На копейки, что мне давали в школу на завтраки, я покупал книги. Больше всего любил в них рассматривать иллюстрации. И довела меня эта страсть до греха: не вернул в библиотеку сказки Перро с иллюстрациями Доре. Во время работы в Большом театре не оставалось времени на занятия живописью. Но во время гастролей не переставал черпать вдохновение, посещал галереи, музеи, выставки. Уже в 1965 году впервые принял участие в коллективной выставке в Москве. С 2006-го начал работать как театральный художник в своих постановках, которые были показаны на сценах Большого театра, аргентинского театра Колон, Римской оперы, театра Колизеум и Сэдлерс Уэлс в Лондоне, афинской Олимпии, школы Большого театра в Бразилии.

Среди них «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Жизель», «Красный мак», «Макбет», «Икар», «Дом у дороги», «Заклятие рода Эшеров», «Блуждающие звезды», «Рахманинов», а также множество гала-концертов и памятных вечеров по России и миру.

— Мстислав Ростропович после одного из спектаклей с вашим участием сказал: «Он — гений, гений!» Парижская академия танца присвоила вам титул «Лучший танцовщик мира». Вы ставили хореографию к спектаклю «Танцы с учителем» к 95‑летию лауреата премии Союзного государства Владимира Зельдина.

— Около 90 образов я воплотил на сцене — станцевал, сыграл, проговорил. Идти могу только одним путем: работать, работать и работать. Балет — такое искусство, язык которого из условного должен стать безусловным, чтобы человек, который сидит в зале, понимал, что я хочу сказать, чтобы это вошло в сердце.

— На выставке в РАХ удивительный портрет Екатерины Максимовой, выполненный вами. Как вы встретились с Екатериной Сергеевной?

— 1 сентября 1949 года мы с Катей пришли в один и тот же класс хореографического училища Большого театра. Катя не могла не нравиться. Она была очаровательной девочкой, с чудным взглядом. Никаких попыток завоевать ее сердце я не предпринимал. Но к ак-то постепенно в 10- м классе и возникла любовь.

— Как зародилась ваша любовь к танцу?

— Это было весной 1947 года, я гулял во дворе, поджидая маму, мальчишка из соседнего подъезда позвал с собой в хореографический кружок Кировского районного Дома пионеров. Я пошел за компанию и оказался в каком-то волшебном мире, где педагог по танцу Елена Романовна Россе стала со мной показывать, как нужно исполнять вальс, сначала младшей, а потом и старшей группе. Я вернулся домой к ночи. Мама была в слезах.

— Как отреагировали родители?

— Отец запретил уходить со двора. Но разве можно было уже удержать меня? Папа и мама всю жизнь проработали на московской фабрике: отец шофером, мама — в администрации. Отец прошел Финскую и Великую Отечественную. Я был зачат между войнами. На свет появился, когда он воевал. Но с войны вернулся живой. Как-то отец посадил меня на колени в своей «полуторке», на которой работал, и я вместе с ним рулил. Я стеснялся, что у отца не было костюма. На мои спектакли он надевал мой.

— В 1961 году, когда вы с Екатериной Сергеевной поженились, через некоторое время в Париже состоялась мировая премьера фильма «СССР с открытым сердцем».

— Французы хотели показать что-то красивое. А что может быть красивее балета? В Париже прошла и наша встреча с 98‑летней Матильдой Кшесинской...

— Галина Сергеевна Уланова выбрала вас в партнеры в «Шопениане», еще вчерашнего выпускника училища, затем вы возглавили Фонд Улановой. Чему она вас научила?

— Отношению к делу. Она была молчалива, полностью сосредоточена на профессии. Немногих людей она впускала в свой мир.

Татьяна Хорошилова

sh@rg.ru