Борис Кустодиев, известный и незнакомый. Новая выставка в Третьяковской галерее раскрывает грани таланта художника

Живопись Кустодиева, одного из самых любимых отечественных художников, стала частью нашего культурного кода. Но его творчество шире того представления, которое сложилось об этом мастере даже у любителей изобразительного искусства, что демонстрирует выставка «Борис Кустодиев», открывшаяся сегодня в Государственной Третьяковской галерее. На ней представлены как хрестоматийные картины художника, так и его малоизвестные живописные и графические произведения.

Немного о том, как Кустодиев создавал свой неповторимый мир и как он отражен в нынешней экспозиции, можно узнать из следующих фактов:

1. Картину «Купчиха за чаем» (1918), одну из самых известных в творчестве Кустодиева, он написал после революции, когда дорогой его сердцу мир старой Руси стал воспоминанием. Представительниц купеческого сословия художник изображал не раз, подчеркивая их телесную красоту. Он говорил, что «худые женщины на творчество не вдохновляют», поэтому для задуманного собирательного образа купчихи жена Юлия пригласила к Кустодиеву в качестве натурщицы соседку по подъезду, обладательницу пышных форм. Ею была 19-летняя Галина Адеркас из прибалтийского баронского рода, учившаяся в ту пору в медицинском институте, но впоследствии проявившая себя как певица. Выставка дает яркое представление о колоритных красавицах Кустодиева, которых называют русскими Венерами.

2. Во время учебы в Академии художеств у Ильи Репина, считавшего Кустодиева одним из своих лучших учеников, будущий художник посетил старинный волжский городок Кинешму и вдохновился тамошним базаром. «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый, - писал Кустодиев. – Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть». Темой дипломной работы Кустодиев выбрал «Базар в деревне», и с тех пор ярмарки и народные гулянья на Масленицу стали одними из главных сюжетов его работ. Тему праздников, которой на выставке уделено большое внимание, Кустодиев продолжил и после революции, изображая, в том числе, праздничные советские демонстрации и салюты.

3. Примерно с 1909 года у Кустодиева начали проявляться симптомы болезни, которая была опухолью позвоночника. Он перенес не одну операцию, но оказался прикованным к инвалидному креслу. Сидя в нем и используя для больших полотен специальное приспособление, чтобы наклонять холст на разную высоту, художник написал многие из своих жизнерадостных, ярких, звонких картин.

4. Кустодиев создал волшебную «страну Кустодию», в которой образ любимой им России соединился с его представлениями о красоте и счастье. Кроме того он был глубоким и тонким портретистом, оставив целую галерею - от портретов своих родных до изображения императора Николая II с маленьким цесаревичем Алексеем на руках. Данная экспозиция во всей полноте раскрывает и эту сторону кустодиевского таланта.

5. В 1920 году Кустодиев начал работать над портретом Федора Шаляпина. В своих воспоминаниях русский оперный певец отозвался о художнике так: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве». Свой исполненный мастером живописный портрет Шаляпин, уезжая в эмиграцию, забрал с собой и повесил в парижской квартире. Спустя время портрет Шаляпина вернулся на родину и сегодня представлен на выставке.

6. Широко одаренный художник, Кустодиев проявил себя в живописи, графике и скульптуре. Его работа «Беби (Ия Кустодиева)» (1908) из тонированного гипса, изображающая маленькую дочь художника, представлена на выставке. А эскизы Кустодиева для театральных постановок сделали его одним из лучших отечественных сценографов, в чем также можно убедиться, посетив экспозицию.

Выставка продлится до 28 сентября и будет сопровождаться лекциями о творчестве художника.