Вадим Каспаров: «Всему своё время»
В рамках XXVII Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK, который пройдет в Петербурге с 18 по 23 августа, состоится ряд интересных, ранее небывалых, событий. Слова «новый» и «впервые» — ключевые для OPEN LOOK – 2025. Завесу тайны приоткрыл директор фестиваля и Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» ГБУК «Петербург-концерт» Вадим Каспаров.
- «Балет Евгения Панфилова» — одна из старейших российских танцевальных трупп — впервые станет участником фестиваля OPEN LOOK. Почему вы их раньше никогда не приглашали?
- Я тоже задаю себе этот вопрос. Вначале не было ресурсов, и для именитой труппы мы были, наверное, не особо интересны. Затем, возможно, наши эстетические взгляды на современный танец не совпадали...
Вообще это сложный вопрос, но, вероятно, всему своё время. В прошлом году совершенно неожиданно нас пригласили на премьеру фильма «Она танцует», в котором снимались танцовщики труппы Панфилова и их худрук Алексей Расторгуев. И мне показалось, что этот фильм может стать частью фестивальной программы «Кинотанец». Наша личная встреча с Алексеем и с директором театра Мариной Несенчук стала решающей, чтобы мы вместе пошли дальше. Ну и, конечно, мы не могли оставить без внимание 70-летие со дня рождения основателя театра Евгения Панфилова. Специально придумали лекцию «Поколение Прометеев», которую представит гостям и участникам OPEN LOOK – 2025 Лариса Барыкина — критик и исследователь музыкального театра, близкий друг Панфилова.
- Почему выбор фестивальных отборщиков пал именно на эти панфиловские спектакли: «Восемь русских песен» и «Тысячелетие пути»?
Для фестиваля важно не только открывать новое, но и поддерживать историю становления современного танца в нашей стране. А Панфилов как раз и был Прометеем, который, не жалея себя, отдавал себя танцу. Поэтому в программе одна работа — из «Золотого фонда», а вторая — постановка молодого, но уже известного хореографа Виктории Арчая. Такой выбор характеризует театр не как музей, а как продолжающий поиски творческий коллектив.
- На моей памяти (а я не понаслышке знакома с OPEN LOOK, страшно сказать, почти четверть века) пожалуй, самое необычное, непредсказуемое и неожиданное событие в рамках фестиваля — это питчинг молодых писателей и хореографов. Данное мероприятие заявлено вами в программе как площадка для знакомства создателей литературных и танцевальных произведений и как совместный проект OPEN LOOK с издательским холдингом «Эксмо-АСТ». Как у вас возникла идея подобного нестандартного проекта?
- На моей памяти, конечно, гораздо больше неожиданных идей и находок... Но в этом вся суть моей работы — самое, казалось бы, неожиданное может стать самым ожидаемым и даже ключевым. Так появился в свое время наш «Кинотанец», так возник однажды DANCE4KIDS. Эти проекты выросли из OPEN LOOK, став самостоятельными фестивалями.
Но питчинг — это новый шаг в сторону развития новых партнерств и коллабораций. Хочется надеяться, что авторы текстов литературных и текстов пластических, писатели и хореографы, смогут услышать то, что вдохновит их на создание новых творческих проектов и спектаклей.
Современный танец редко обращается к тексту, он чаще — и больше — про абстрактные вещи. Но, с другой стороны, порой история может зацепить очень сильно, а хореография только усилит это воздействие. Поэтому создавать активные перекрестки идей на фестивале — наше любимое занятие.
- А почему к участию приглашены именно молодые писатели и хореографы?
- У нас по большому счету нет возрастного ценза. Возраст участников питчинга на самом деле не столь важен. Главное, что для начала и в этом году мы больше фокусировались на местных — питерских — авторах.
- Как будет проходить питчинг и каковы, на ваш взгляд, его перспективы на будущее?
- Для нас это впервые, так что никто из нас не знает, как всё пройдет. Отмечу лишь, что задумка заключается в том, чтобы попытаться найти в текстах новые истории для постановок и представить авторов этих текстов, с их идеями и концепциями, хореографам. Дело в том, что хореографы обычно ставят какую-то абстракцию без сюжета, без фабулы, и не интересуются миром литературы, разве что классикой. Мы хотим попытаться при помощи питчинга соединить мир литературы и мир танца. Что из этого получится, покажет время.
- Время уже доказало вашу верность пространству Новой сцены Александринского театра. Почему — уже в который раз! — вы именно эту локацию выбираете для проведения фестиваля?
- Появление Новой сцены Александринки в 2013 году стало знаковым и судьбоносным для всего танцевального сообщества в целом, и для нашего фестиваля в частности. В России я не знаю других площадок, которые бы при столь крутой технической оснащенности, при столь высоком статусе были бы такими открытыми любым новациям, с такой готовностью оказывали бы поддержку самым разным творческим коллективам. К тому же разнообразие пространств — сама Новая сцена, Черный зал, Медиатека, просторное зрительское фойе — позволяет реализовывать любые самые смелые и безумные идеи.
Опыт работы Новой сцены — это уже золотой фонд менеджмента отечественной культуры. Конечно, изначально всё там идет и от концепции, и от идеологии, заложенных опытным художественным руководителем, а сейчас президентом Александринского театра Валерием Фокиным. А успешно развивает их генеральный продюсер Новой сцены, а теперь директор Александринского театра Александр Малич. Для них негосударственный сектор культуры всегда был и является не абстрактным и чуждым элементом, а понятной и значимой частью культурного ландшафта города и страны. Мы сотрудничаем с большим взаимным уважением.
Беседовала Мария КИНГИСЕПП
Фотографии предоставлены пресс-службой OPEN LOOK
Фото:
1. Фотограф: Нина Данилина
2: Норхе Седеньо Раффо и Таис Суарес Фернандес
3: Айсылу Ганеев. Нәрсәдер.
Фотограф Ольга Крамская