ЧЕЧНЯ. Из истории становления чеченского театра. 30-е годы: как Грозный стал театральной столицей Кавказа

ДАЙДЖЕСТ:

ЧЕЧНЯ. Чхартишвили: режиссёр, изменивший чеченскую сцену. 1934 год стал поворотным в истории чеченского театра. После периода становления, когда на сцену выходили актёры-самоучки, вышедшие из кружка ТРАМ, наступил этап профессионализации. Ключевым событием стало назначение нового руководителя — Арчил Чхартишвили, приглашённого режиссёра из Грузинского академического театра драмы имени Шота Руставели. Его приезд был не просто заменой кадров — это был культурный прорыв, мощный импульс к росту, приход высокой театральной школы в молодой, но амбициозный коллектив. Арчил Чхартишвили внёс в работу Грозненского театра высокую режиссёрскую культуру, системный подход к актёрской игре, умение связывать содержание пьесы с её формой, создавая цельный, образный спектакль. Он не просто ставил — он учил, формировал, вдохновлял.

Под его руководством на сцене появились постановки, оставшиеся в культурной памяти народа: 

• «Анзор» — легендарная драма о чеченском герое,
• «Золотое озеро»,
• «Ламара Пшавела» — грузинская классика, адаптированная для кавказской сцены.

Но Чхартишвили не ограничился национальным репертуаром. Он ввёл в обиход советскую драматургию: «Платон Кречет» Александра Корнейчука, «Красная крепость» — пьесы, отражавшие революционный пафос эпохи. Эти спектакли сочетали национальный колорит с современной театральной формой, приближая чеченскую сцену к общесоюзному уровню.
Тбилиси — Грозный: шефство, ставшее историей. Особую роль сыграло шефство Грузинского академического театра драмы над грозненским коллективом. По инициативе Чхартишвили Грузинский ЦИК и Чечено-Ингушский облисполком подписали специальное соглашение о сотрудничестве — редкий и знаковый пример межреспубликанской поддержки в культурной сфере. Тбилиси оказывал методическую помощь, направлял специалистов, организовывал обмен опытом. Это было не просто партнёрство — это был акт солидарности, доказательство, что культура может быть сильнее границ.

Путь к профессии: от Грозного — к Москве. Для повышения квалификации наиболее перспективных актёров отправляли на учёбу в московские театральные вузы — в ГИТИС, Щукинское училище, Высшие режиссёрские курсы. Это позволило заложить основу новой плеяды профессионалов, которые в будущем станут опорой чеченского театра.

Булгаков и Кавказ: легенда, ставшая реальностью. Интересно, что в развитии театральной жизни региона участвовал даже Михаил Булгаков. Легендарный писатель, увлечённый Кавказом, в 1920-е годы бывал в этих краях и вносил вклад в художественное оформление и развитие театральных идей. Его влияние, пусть и косвенное, ощущалось в стремлении к литературной глубине, драматической силе, философскому звучанию сцены.

1937: театр получил свой дом. До 1937 года Грозненский театр арендовал разные помещения, выступал в клубах, импровизированных залах. Но в этом году он обрёл постоянное место — бывший Дом культуры инженерно-технических работников. Решение о выделении здания принял Грозненский горсовет на основании постановления, в котором говорилось:


Это стало символическим событием. Театр обрёл не просто здание — он обрёл дом, где просуществует до 1978 года, став духовным центром города.

Русский театр в Грозном: шаг к двуязычию и единству. Учитывая многонациональный состав Грозного — где значительную часть населения составляли русскоязычные жители — в 1938 году Совнарком Чечено-Ингушской АО принял постановление об открытии Русского драматического театра. Это стало важным шагом к двуязычию культурной жизни региона. Теперь на сценах Грозного звучали как чеченские, так и русские пьесы. Искусство стало мостом между народами, способствуя межнациональному диалогу, взаимопониманию и культурному единству.

Грозный — театральная столица Кавказа. К концу 1930-х годов Грозный превратился в настоящий театральный центр Северного Кавказа. Искусство стало частью повседневной жизни, а сцена — площадкой для воспитания, просвещения и объединения народов.

Post scriptum. История Грозненского театра — это не просто история спектаклей - это история мужества, веры в культуру, международной солидарности. История того, как один режиссёр, одна сцена и одна мечта смогли изменить лицо целого региона.

Л. Гудаев

checheninfo.ru