«Элизиум» и «Мужу привет»: кто вообще победил на 47-м Московском кинофестивале?

Вчера жюри ММКФ раздало призы. В основном конкурсе два главных взял индийский фильм на языке кхаси «Элизиум», а актерские «Георгии» достались Евгению Цыганову («Семейное счастье») и Марии Родригес Сото («Дом в огне»). Спецпризом жюри была отмечена «Эвакуация» Фархата Шарипова. А в особо интересном нам конкурсе «Русские премьеры» победила мелодрама Антона и Марии Масловых «Мужу привет». Рассказываем подробно про двух главных призеров.

«Элизиум»

реж. Прадип Курба

Основной конкурс, приз за лучший фильм, приз за лучшую режиссуру

Вручение аж двух «Георгиев» двухчасовой трагикомической мистерии Прадипа Курбы может показаться смелым шагом только человеку, незнакомому с составом жюри основного конкурса ММКФ. Полная умолчаний антиутопическая притча, чьи герои мечтают об электричестве, которое может осветить их забытую богом деревню светом счастливого будущего, не могла не впечатлить режиссера «Под электрическими облаками» Алексея Германа-мл., очевидно имеющего влияние на зарубежных коллег как, так сказать, хозяин поля.

Действие «Элизиума» происходит буквально в восточном лимбе — в глуши и без того глухого (но страшно живописного) индийского горного штата Мегхалая. Это не Болливуд, не Толливуд, а совсем уже самородная и маргинальная даже по индийским меркам кинематография: Мегхалая находится даже вне индийского субконтинента. Показательно, что местная пресса писала об отборе фильма земляка на ММКФ как о невероятном успехе. Европейская премьера! На фестивале с почти вековой историей! Всё так, но есть нюанс.

Также показательно, что продакшен фильма взяла на себя китайская JS Studio. Напомним, авторитарный Китай — главный геополитический и культурный соперник демократической Индии, и некоторый диссидентский элемент в фильме действительно имеется: печальная картина упадка сельского комьюнити, чья большая часть покинула малую родину ради жизни в мегаполисах, проходит на фоне 100-летия индийской независимости (действие развивается в недалеком будущем, в 2047 году).

Впрочем, никаких особых футуристических деталей в фильме нет, если не считать радостных репортажей по радио: тут открыли новый аэропорт, там — скоростной монорельс. Сельчане одеты так, как полагается сельчанам, хай-тека в кадре не наблюдается вообще, сигнал сотовой связи ловится с трудом, и даже ветряная мельница тут работает еле-еле. Периодически приезжающий из туманного ниоткуда автобус, единственная связь с внешним миром, вполне мог прибыть из 1947-го.

Именно на этом автобусе является в деревню главный герой, Ливингстон. Он везет с собой гроб с телом умершей жены Белинды, которую надо похоронить именно на родине. Покойницу встречают все шестеро оставшихся жителей: мать Ливингстона, отставная учительница; гробовщик Пятница и его бывшая жена, от безнадеги по-прежнему живущая с этим пьяницей; священник Комплет (его ближайшим другом является коза) и, наконец, трудяга Промиз, озабоченный вопросом электрификации деревни. На обочине поет секстет молодых людей — хор в красных рубашечках, мистическим образом появляющийся в ответственные моменты. Из разговоров — точнее, междометий и оговорок — мы узнаем и обстоятельства смерти Белинды, и подробности скорбной жизни деревенских, в бездействии ждущих собственной старости и одинокой смерти (вопрос о том, кто отвезет их на кладбище, стоит довольно остро).

В принципе подобная картина могла бы оказаться в программе, скажем, «Послания к человеку», считающегося последним артхаусным международным фестивалем в России; он специализируется в последние пару лет на маленьких нехайповых фильмах-находках. Ее участие, а тем более победа на ММКФ — абсурд в старой парадигме. Но в новой реальности это даже обнадеживающий знак: просто надо перестать смотреть на ММКФ как на отстающего подражателя Канн, Венеции или некогда братских Карловых Вар. Московский фестиваль сегодня — это Ташкентский фестиваль позавчера: совершенно неинтересный столичному снобскому истеблишменту, он был ключевым ивентом для культурной элиты стран третьего мира, больше озабоченной тактикой антиколониализма, чем выбиванием грантов из компаний бывших стран-эксплуататоров. Не случайно в прошлом году в программе ММКФ был байопик черного певца революционного насилия Франца Фанона. Возможно, в следующем стены «Октября» увидят и афганскую делегацию.


Текст: Дарья Серебряная

«Мужу привет»

Реж. Антон Маслов

Конкурс «Русские премьеры»

Катерина (Юлия Пересильд) — сотрудница загса, которая изо дня в день регистрирует браки и разводы. Однако ее личная жизнь стоит на паузе: муж вот уже пять лет лежит в коме, и Катя, не теряющая надежды вновь услышать его голос, регулярно платит врачу и другу семьи (Дмитрий Лысенков), чтобы тот не отключал супруга от аппарата жизнеобеспечения. Дома ее оптимизм не разделяют. Дети с потерей отца уже смирились и продолжают жить дальше: старшая дочь (Екатерина Воронина) готовится к свадьбе с финансово надежным парнем, а младший сын-старшеклассник (Кирилл Русин) пытается завоевать сердце сверстницы и не завалить экзамены. Все это тягучее житье-бытье переворачивается с ног на голову, когда на работу к Катерине заявляется вдовец Георгий (Владимир Вдовиченков вновь в так идущем ему образе бати), случайно порвавший свидетельство о браке. Прямолинейный и рукастый, но вместе с тем обаятельно искренний, Гоша очаровывает Катю, и между героями завязываются сперва исключительно рабочие, а затем уже и любовные отношения.

Да, ваше дежавю при имени «Гоша» было неслучайным: кино 2020-х все больше навевает мысли о фильмах эпохи застоя. К череде бесконечных сказок, всплеск интереса к которым был как раз в 1970-х, мало-помалу добавляются мелодрамы, где героини, подобно позднесоветским, сосредоточены на поисках семейного счастья. Режиссер Антон Маслов, недавно снявший масштабный сказочный сериал «Последний богатырь. Наследие», и его жена-сценаристка Мария Маслова источники вдохновения не скрывают. Титры в «Мужу привет» оформлены чуть ли не советскими шрифтами, оператор Валерий Махмудов использует наплывы и крупные планы, основным местом действия становятся кухни, а сходство любовной коллизии героев с сюжетом «Москва слезам не верит» — предметом рефлексии самих персонажей. О том, что это кино не с забытой на полке Госкино бобины, а современный продукт, напоминают вкрапления современной музыки (в саундтрек вошли незаезженные песни Дарьи Виардо и коллектива «Кружок хора») и слегка инородная сюжетная линия детей, которая тяготеет не к застойной классике вроде «Вам и не снилось», а к новым подростковым сериалам.

Впрочем, если к сценарию и могут возникнуть вопросы, то к актерам их нет. Главный аттракцион картины — дуэт Юлии Пересильд и Владимира Вдовиченкова, в глазах которых читаются одновременно и усталость, испуг от сердечных волнений, и чистая, почти детская влюбленность. Последняя разыграна артистами тонко, без излишней экспрессии, как бы полушепотом. Вслед за ними в обстоятельствах, где эгоцентризм вроде бы порицаем, шепчут и Масловы: личное счастье не стоит откладывать на завтра.


Текст: Никита Демченко