Швыдкой: Качество русского музыкального образования высоко и востребовано в мире

Наверное, проницательнее всех о виолончели писал Осип Мандельштам в "Разговорах о Данте": "Густота виолончельного тембра лучше всего приспособлена для передачи ожидания и мучительного нетерпения. В мире не существует силы, которая могла бы ускорить движение меда, текущего из наклонной склянки. (...) Виолончель задерживает звуки, как бы они ни спешили. Спросите у Брамса - он это знает. Спросите у Данте - он это слышал". И простим гению погрешность: Данте Алигьери умер в 1321 году, а виолончель появилась лишь в начале XVI века. Но наверняка во времена автора "Божественной комедии" был прообраз этого инструмента, способный звучать "медовым голосом". Музыканты помнят реплику великого педагога Петра Соломоновича Столярского: "Кого ты хочешь перегнать? Играть на скрипке - это не прыгать на лошади".

К виолончели это относится в еще большей степени. Ее отношения с временем обладают таинственным характером. Ей не надо, подобно альту, прикидываться скрипкой, она сама по себе. Воскресный концерт предъявил слушателям юных исполнителей от мала до велика: тех, кого не было видно за их инструментами, и тех, кто выучкой мог посоперничать со студентами вузов.

Не называю фамилий, со временем они получат свою долю славы, а судьба вундеркиндов нередко драматична. Но в их музицировании помимо очарования трепетной искренности была видна логика образовательного процесса. Не только от простого к сложному, но от обязательных экзерсисов, дающих профессиональную уверенность, к личному отношению с исполняемыми произведениями. От ремесла к творчеству.

За всем этим - давняя отечественная педагогическая традиция, которая начала складываться еще в XIХ столетии и расцвела в советское время. Музыкальные школы при консерваториях страны, при Гнесинском институте не только готовили для себя будущих студентов, но создавали ту художественную среду, вне которой не могли родиться выдающиеся мастера.

И никто не спорил о том, с какого возраста ребенок должен заниматься музыкой, - чем раньше, тем лучше. И никто не рассуждал о том, что решение должны принимать не родители, а дети, когда достигнут подросткового возраста. В подростковом возрасте уже, как правило, становилось ясно, из кого получится, а из кого не получится настоящий музыкант.

Можно, конечно, отстаивать позицию, которую занимают западные юристы, отдавая право выбора ребенку. Но далеко не случайно педагоги многих стран мира позаимствовали систему непрерывного музыкального (и добавлю - хореографического) образования, которая производит на свет выдающихся художников. Понятно, что и здесь бывают досадные ошибки, но это исключение из правила.

Можно сказать, выбирая для своих отпрысков карьеру музыканта, родители обрекают их на тяжелейший ежедневный труд. Но для того, кто испытал наслаждение творчества, все другие наслаждения не существуют. Это не мое суждение, это написал Чехов, который про житейские наслаждения знал много больше каждого из нас. И это наслаждение творчеством искупает любые тяготы и муки.

Консерваторские школы - своего рода вершина айсберга под названием музыкальное образование. Чтобы сохранить полноценную творческую инфраструктуру, включающую симфонические оркестры, народные коллективы, театры оперы и балета, театры оперетты, эстрадную среду, нужны не десятки, а сотни и тысячи школ дополнительного образования, средние специальные учебные заведения, колледжи искусств.

К сожалению, сегодня мы теряем в количестве, что с трудом позволяет сохранять качество. Не первый год сокращаются конкурсы на поступление в провинциальные консерватории, а на ряд инструментов трудно найти и педагога, и студентов. Это остро ощущают симфонические и театральные оркестры в регионах, где острый дефицит исполнителей на деревянных духовых инструментах, да и не только на них.

Причин множество: от цены инструментов, например фагота, до зарплат музыкантов за пределами особо отмеченных коллективов. Собственно, от престижа профессии, сочетающей в себе элементы массовости и элитарности. Все хотят быть солистами, но быть артистом оркестра - это тоже счастливая творческая судьба.

К счастью, качество русского музыкального образования по-прежнему высоко и востребовано во всем мире. Это богатство, которое нельзя промотать. Серьезный отток педагогов из России в конце минувшего столетия не мог пройти бесследно. Но волей провидения Россия остается страной, где нарождаются новые наставники и новые юные дарования. В чем можно убедиться, побывав на класс-концертах в разных городах страны. Видимо, потому что в российской традиции кроме уникальных методик обучения сохраняется необычайная самоотдача педагогов.

Как писал Валерий Пясецкий, директор ЦМШ - Академии исполнительских искусств: "Заниматься с детьми нужно так, чтобы отдавать им капельку своей крови, своей силы, иначе ничего не получится". В результате родители смогут услышать из уст педагога сентенцию П. Столярского: "Ваш мальчик - обыкновенный гениальный ребенок".