"Человеку нужен человек". Проблемы, вызовы и традиции российского кино
Российское кино имеет очень большое наследие и долгие годы транслировало вполне понятные и осязаемые образы. Наше кино критикуют, хвалят, и зритель никогда не оставался равнодушным к героям картин и предложенным обстоятельствам. Но в последние годы направление его развития стало менее определенным — наблюдается некоторый кризис идей, который мешает отечественному кинематографу найти себя.
У каждого свои недостатки…
На эту тему недавно рассуждал в интервью ТАСС известный российский режиссер Роман Михайлов: "Советский кинематограф был явлением, Голливуд — явление, Болливуд — явление, а российский кинематограф — нечто неопределенное".
Поэтому в период активного поиска собственного пути странным выглядит тренд на ремейки. В целом-то для мирового кинематографа это вещь привычная. Но с одной важной оговоркой: обычно это не просто переиначенные на новый лад копии, а переосмысление, новый творческий взгляд сценаристов и режиссеров на сюжеты, созданные годами ранее. В советском кинематографе такого понятия, как ремейк, практически не было — могло быть одно произведение, которое становилось первоисточником (к примеру, "12 стульев" Ильфа и Петрова), но авторы не отталкивались от прошлой экранизации, а пытались привнести в кино что-то свое.
Нынешнюю ситуацию в российском кино можно назвать "сказочным бумом". Сказок все больше и больше, они существуют для того, чтобы родители могли куда-то отвести детей. Фильмы справляются со своей коммерческой задачей, но что они из себя представляют? Своеобразный киносодержащий продукт, "диснеезаменитель". Стараясь создать блокбастер, отечественные деятели обращаются к голливудским фильмам, которых на экранах теперь почти нет.
В чем-то непростая ситуация и с военно-историческими фильмами. Действительно, необходимо напоминать о подвигах, но тема зачастую освещается довольно однобоко, в связи с чем интерес к жанру падает. Нужно понимать, что военно-исторический жанр — один из самых затратных: экономия на нем равносильна провалу. Так давайте разнообразим тематики — Россия знала множество великих побед: Полтавская битва, взятие Измаила, заграничные походы Александра I или Брусиловский прорыв. Покажем героизм и стойкость русского народа на протяжении сотен лет.
В то же время военное кино — это все равно кино, в нем должна быть еще и художественная ценность. Это не повсеместная проблема, но стоит обратиться к внутреннему миру человека, к его истории в период сложностей и лишений. Дайте герою иногда быть слабым, чтобы в трудную минуту он оказался тверже кремня.
Вопреки проблемам…
Но стоит отметить, что, несмотря на международную ситуацию, отечественное кино демонстрирует удивительную стойкость. Хотя в прошлом году окупились только 20% российских фильмов с государственной поддержкой, восемь российских релизов перешагнули миллиардный рубеж кассовых сборов, тогда как в 2023-м таких было всего три. Общие сборы отечественных фильмов составили более 16 млрд рублей.
Также в последние годы возник новый феномен в отечественном кино — якутские картины. Это течение, набравшее немалую популярность, еще и удостаивается большого внимания за рубежом — 19% иностранных наград российского кино в 2024 году приходятся на Якутию.
И вообще этот год ознаменован особым признанием отечественной актерской школы — Юра Борисов стал первым российским актером, номинированным на премию "Оскар" за роль в фильме "Анора", а сама картина выиграла главную награду.
Определяя идентичность
"Даже авторское кино, к сожалению, похоже одно на другое", — говорил Михайлов, рассуждая на тему некоторой шаблонности российских фильмов. Но вот сам режиссер, к слову, стал настоящим феноменом в последние годы, сражаясь с клише на большом экране. Он занял свою нишу и теперь многими считается "королем российской инди-сцены". Дело в том, какие ценности Михайлов транслирует, посредством чего он ведет диалог со зрителем — в традициях отечественного авторского кино.
А оно всегда тяготеет к интимности и локальности — нам близки старые хрущевки с их узкими лестничными клетками или простые дачные домики. И маленькие человеческие миры в их декорациях. Русскому человеку всегда необходима социальная достоверность. Ему необходимо, чтобы в кадре было множество понятных мелочей, которые складывались бы в близкий сердцу портрет.
Также наше кино традиционно тяготеет к медленному темпу, лаконичному монтажу и иногда даже некоторой документальности. Нас всегда тянет к тому, чтобы внимательнее изучить героя, прочитать страницы из той самой летописи жизни. Неподкупные и искренние. Еще минимализм. Минимализм почти во всем. Почти что художественный аскетизм.
А главное — даже в самой тяжелой обстановке и в неразрешимых ситуациях — чувство юмора, ирония.
Это все относилось ко многим нашим режиссерам, среди которых, конечно же, — Андрей Тарковский, который даже "твердый" научно-фантастический роман "Солярис" превратил в простую человеческую историю, но, как это часто случается, с трудным моральным выбором. Лейтмотивом картины стала фраза научного сотрудника Снаута, обеспокоенного нерелевантностью поиска инопланетных цивилизаций: "Мы в глупом положении человека, рвущегося к цели, которую он боится, которая ему не нужна. Человеку нужен человек..."
Можно считать, что главная черта российского кино вне зависимости от эпохи — это человекоцентричность. Наших режиссеров и сценаристов в первую очередь всегда интересовали они сами и им подобные — именно люди.
Сердце российского кино всегда билось в груди человека. В центре любой нашей истории — герой со своими сомнениями, страхами и надеждами. Пусть мы и переживаем "сказочный бум" и спорим о ремейках, пусть военное кино порой вторит само себе — но живой интерес к тому, как человек справляется с трудностями, остается главной движущей силой.