В Петербурге состоялась премьера сюиты Александра Волкотруба "Лев Толстой"

Осенью 2023-го, в год 195-летия писателя, это произведение уже звучало в музее-заповеднике "Ясная поляна". Но тогда его исполнял секстет - ансамбль из шести инструментов. С тех пор композитор переложил сюиту для большого симфонического оркестра, расширил одну из частей - "Элегия памяти" - и добавил новую, "Сон Толстого". Так что настоящая премьера сюиты состоялась именно в Петербурге. Публика приняла ее очень тепло, многие зрители подходили к композитору и делились впечатлениями.

Александр Волкотруб не впервые обращается к творчеству мастеров слова. Его первым большим инструментальным произведением стал "Пульс Бродского" - его заметил и оценил композитор, пианист и педагог Сергей Слонимский. Затем была музыкальная поэма-фантазия "Довлатов в гостях у Пушкина". И вот - Лев Толстой.

- В какой-то момент я понял, что по-человечески он мне особенно интересен, - рассказывает композитор. - Для меня это прежде всего человек, и только потом художник. Будучи дворянином, Толстой безо всякого расчета строил сельские школы, сам учил грамоте крестьянских детей. Это просто невообразимо и очень интересно.

Отсылка к произведениям Льва Николаевича в сюите тоже есть - зачастую прямая, в названиях ее частей. Это "Война и мир", а также "Детство". Но произведение рассказывает все-таки не о конкретных литературных героях, а о духовных исканиях писателя. По мнению автора, лучше всего музыкальный портрет Толстого характеризует слово "контрастность":

- Многие его образы - фактурные, характерные - контрастируют друг с другом. Так и в сюите. Название вступительной части - "Раздумья" - говорит само за себя. Ее сменяет несколько помпезный "Бал". Затем идут "Сомнения": напряжение, какой-то скрежет, будто половицы скрипят. Тихий, созерцательный "Хрупкий" мир сменяет "Война". Словом, то буря, то покой. Конечно, я руководствовался еще и формальными законами композиции, чтобы публике было интереснее слушать, - поясняет автор.

По мнению Александра Волкотруба, каждому яркому писателю можно подобрать музыкальный инструмент, который лучше всего выражает его личность. Для Пушкина это скрипка, для Довлатова - саксофон. А противоречивого и многогранного Толстого сложно выразить одним инструментом:

- Я бы выделил баян, или миниорган, как его называют некоторые музыканты. Также понадобится скрипка, на которой писатель и сам играл. Плюс флейта - ее звучание ближе всего к человеческому голосу, - перечисляет Александр.

Интересно, что к музыке он пришел не сразу. Окончил отделение монументальной живописи академии Штиглица. Но где-то в середине учебы творческая энергия, по его выражению, сублимировалась в музыку и стихи. Сначала стал писать песни - одна из них сразу победила на всероссийском конкурсе. Но вскоре начинающий композитор понял, что этой формы недостаточно для выражения в музыке его чувств и переживаний. Однако и песенный жанр не забросил - практикуется в нем вместе со своим коллективом "Обними планету". После окончания академии Волкотруб учился вокалу в частном институте, брал уроки композиции у разных педагогов. По его признанию, очень многое ему дал Сергей Слонимский.

Маститые коллеги говорят о молодом композиторе: "У него так много музыкальных идей!". Свое следующее произведение Александр Волкотруб также посвятит классику русской литературы - Александру Пушкину, 225-летие которого отмечается в этом году.

Сюита "Лев Толстой" создана при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.