Мистика с мухой: каким получился новый спектакль Лицейского театра

ДИССОНАНС

Спектакль по неоконченному роману Михаила Булгакова стал дипломной работой молодого режиссера Натальи КАПЛЮЧЕНКО – выпускницы института имени Щукина. Режиссер выбрала для постановки написанное от первого лица произведение, рассказывающее о театральном закулисье, и тем самым дала возможность артисту рассказать на сцене Лицейского театра и свою историю. Историю, которая непременно случается с творческим человеком: столкновение с непониманием окружающих, невозможность честного высказывания, необходимость подстраиваться под ожидания общества.

Булгаков выписывает литературно-театральный бомонд эпохи СССР 1930-х годов, в его персонажах угадываются прототипы. Актер Алексей Осипов с подачи режиссера создает свою галерею типажей – его герой, писатель Сергей Леонтьевич Максудов, рассказывая о перипетиях своего романа с театром, вспоминает тех, кто встретился на пути.

И каждый раз его лицо и голос меняются: это не Осипов перевоплощается, пытаясь сыграть много человек разом – это Максудов знакомит нас с каждым, болезненно переживая атмосферу закулисной жизни. В каждом изображенном им персонаже виден не только характер этого человека, но и отношение к нему Максудова: главный герой презирает экзальтированную, кокетничающую актрису Людмилу Сильвестровну Пряхину, видит в торгующемся Гаврииле Степановиче дельца и мошенника, на условия которого вынужден согласиться…

Человеческие характеры, стоящие за сценой, вступают в диссонанс с тем волшебным миром театра, который открывается, когда сидишь в зрительном зале.

ПОЛЕЗНАЯ МУХА

Михаил Булгаков написал свой веселый роман, окончательно разорвав связи с МХАТом, и с явным удовольствием выписал сатиру на его действующих лиц. Несмотря на поднимающуюся проблему, роман действительно веселый – и в этом новый спектакль Лицейского театра не уступает литературному источнику. Зрительский смех не раз раздается в зале: будет и смешно, и грустно. А однажды очень серьезно – когда с лица артиста Осипова спадут все многослойные маски и он своим, абсолютно спокойным голосом скажет самые болезненные слова из монолога Максудова… присваивая их себе, Осипову, и в своем лице наделяя ими других коллег по творческому цеху.

Режиссер создает мир сатирически-мистический: мы встречаем героя в несколько сюрреалистически обставленной ванной комнате, когда он пытается покончить с собой. Но взмахнуть лезвием опасной бритвы мешает самая что ни на есть простая муха – и Максудов внезапно находит в ней внимательного собеседника, готового выслушать его боль. Правда, для этого собеседника пришлось поймать в банку, ограничив его свободу: грустная аналогия с творческой судьбой самого Максудова.

МИСТИКА И ЮМОР

Режиссура Каплюченко получилась аккуратной, не избыточной, и это большой плюс: кажется, что режиссера как бы и нет вовсе, что он растворен в своем творении – и вместе с тем чувствуется в деталях. Начинающий режиссер Каплюченко угадала еще и с тем, что для своего дипломного спектакля подобрала блестящую команду, сумевшую облечь задумки постановщика в считываемую форму. Алексей Осипов – замечательный разноплановый артист, способный сыграть и теряющего рассудок старика (мы помним блестящую работу в «Короле Лире» 16+), и ловкого интригана средних лет (Тарталья в постановке «Король-Олень» 16+), и влюбленного юношу (Слава в «Пяти вечерах» 16+).

Осипов же выступил в «Театральном романе» и художником-постановщиком. Артист не раз уже признавался в том, что ему в последнее время стала интересна работа над визуальной составляющей спектаклей – интересно воплощать режиссерскую концепцию в метафорических декорациях. Художник Осипов одел сцену в сине-зеленые тона, невольно наталкивая зрителя на ассоциации с болотом, в котором приходится барахтаться, в котором маяками-ориентирами проступают книги с надписями «Булгаков» на корешках, в котором вещи, как и люди, не те, чем кажутся – пачка газет оказывается коробкой, а столешница – и зеркалом, и дверью.

Несомненным украшением спектакля является эмоциональная, точно бьющая в цель музыка Сергея ШИЧКИНА. В ней и мистика, и юмор – чего только стоят торжественно-маршевые аккорды в сцене, где речь заходит о театре. Юмор с болью – Максудов все-таки взмахнет бритвой в финале. Но нам не покажут ни крови, ни собственно самоубийства. Было ли оно? И не началось ли оно в тот момент, когда герой сделал первый шаг в сторону театра?..

Премьера «Театрального романа» прошла с успехом, и после нескольких репертуарных показов моноспектаклю предстоит преодолеть еще один рубеж. Он станет участником фестиваля «ЧАТ», который пройдет в Омске в апреле.