Ретро-дискотека, путешествия и 19 концертов: как прошел «СимфоПарк — 2024»

В последние выходные июня парк «На Королева» стал «Большим симфоническим парком». Музыкальный праздник филармонии длился два дня, за это время 286 музыкантов дали 19 концертов на разных сценах.

Темой «СимфоПарка-2024» стали путешествия. Камерный оркестр под управлением Григория Вевера под музыку Пьяццоллы отправил зрителей в Буэнос-Айрес, Омский русский народный хор показал широкую душу такой разной Сибири. А духовой оркестр устроил для публики морской круиз: настроение задавали и подходящая капитанская форма дирижера Олега Романова, и программа концерта — песенка о морском Дьяволе из «Человека-Амфибии», фантазия на темы из фильма «Пираты Карбиского моря», увертюра к «Детям капитана Гранта», песенка » «Оставайся мальчик с нами…» из мультфильма «В синем море, в белой пене» и прочая музыка с морским отливом.

В финале первого дня группа «Премьер» и Анна Шинковая исполнили хиты 80-90-х годов, отправив гостей парка на ретро-дискотеку «Назад в СССР!», а под занавес всего праздника в концерте «Просто космос» Омский симфонический оркестр устроил слушателям полет сквозь время и пространство, в волшебные миры, рождаемые музыкальными шедеврами.

Заданную музыкантами тему охотно подхватили художники, организовав на локации «Арт-галерея» выставку «Музыка странствий».

— Два года назад мы уже участвовали в «СимфоПарке» с проектом «Музыка в цвете». В этом году директор филармонии Ирина Борисовна Лапшина предложила тему, которая очень близка художникам, — поделился председатель Омского отделения Союза художников России, заслуженный художник РФ Андрей Машанов. — Мы с удовольствием приняли участие, тем более, что мы много пленерим не только в разных городах России, но и в других странах. Для выставки мы подобрали работы тех авторов, которые очень активны в плане путешествий, здесь есть работы из разных мест: наши художники ездили в Грузию, в Китай, в Европу. Выставка могла бы быть еще больше, но для этого парк должен увеличиться раза в два.

В арт-галерее проводились экскурсии и мастер-классы, а среди зрителей концертов нет-нет, да и попадались люди, увлеченно рисующие пастелью в альбоме — неугомонные художники использовали «СимфоПарк» как очередную возможность выйти на пленер. Святослав Капралов, Светлана Костикова, Ксения Романенко, Анастасия Кичигина, Алиса Кусакина, Анастасия Мышева и другие авторы создали более 20 этюдов и зарисовок, в которых главными героями стали музыка, фестиваль, его зрители и участники.

— Седьмой «СимфоПарк» в Омске — это двухдневный нон-стоп музыки, эмоций, развлечений, море впечатлений, которые дарит Омская филармония ежегодно летом. Это уникальное событие, и филармония запатентовала название «СимфоПарк», теперь он в мире такой один, — рассказал министр культуры Омской области Юрий Трофимов. — «СимфоПарк» входит в большую программу для туристов «55 впечатлений в Омской области». Мы всегда на нем ждем гостей, тысячи людей приезжают в Омск, чтобы увидеть и услышать наших замечательных исполнителей.

Территорию парка привычно разделили на тематические зоны и возвели несколько сцен. Главная — под хедлайнеров праздника, здесь играли оркестры с солистами, пел и танцевал русский народный хор, выступали приглашенные звезды академической сцены: такие, как солист Новосибирского театра оперы и балета, тенор Константин Захаров и яркая представительница нового поколения виртуозов-инструменталистов, саксофонистка Вероника Кожухарова.

Второй сценой стала «Танцплощадка»: впервые организаторы «СимфоПарка» обустроили для публики танцпол. Латино, танго, рок-н-ролл, фокстрот, твист, ламбада, вальс — здесь в исполнении ведущих коллективов и солистов филармонии в течение двух дней звучали разные ритмы, хореографы и танцевальные студии проводили мастер-классы, выступали танцоры и отдавались зажигательным ритмам все желающие. Публике, впрочем, не важно было существование специально построенного танцпола: те, кто хотел, танцевали и под деревьями, и на траве между слушающими.

Еще одна новинка летнего опен-эйра Омской филармонии — проект «Зеленая сцена». Впервые главная концертная организация региона решила предоставить площадку солистам и любительским коллективам, которые хотят заявить о себе, выступив на столь масштабном музыкальном празднике. Для этого нужно было подать заявку и пройти отбор: по словам вдохновителя проекта, заместителя директора филармонии по маркетингу Елены Притульчик, на конкурс поступило 92 заявки, 40 из которых прошли отбор и выступили на широкую публику.

— Формат проекта «Зеленая сцена» нам очень понравился: можно и свое творчество показать, и познакомиться с другими коллективами, послушать их выступление, — поделилась участница молодежной студии творческого объединения «Камертон» Варвара Гавриленко. — На конкурсе мы представили песню «Точка, точка запятая» из одноименного мультфильма. Наше творческое обединение занимается в ОЦК «Сибиряк», мы продвигаем в Омске бардовскую авторскую песню — очень хочется, чтобы такую музыку слушали больше, потому что это музыка думающих людей. 

За победителей в разных номинациях голосовали зрители: QR-код со ссылкой на голосование организаторы разместили здесь же, рядом с «Зеленой сценой». В последний день «СимфоПарка», 30 июня, подвели итоги. Обладателем главного приза — записи профессионального видеоклипа от 12 канала и сувениров от Омской филармонии — стала молодая вокалистка Александра Соколова (образцовая вокальная студия «Жемчужинки» КДЦ «Иртыш»), покорившая публику исполнением песни группы ABBA The winner takes it all. У девочки уже большой опыт участия и побед в различных конкурсах, а в 2022 году она получила премию мэра Омска одаренным детям в области искусства.

Пока одни наслаждались музыкой и смотрели выступления артистов на сцене, другие учились слушать музыкальные шедевры, понимая их, узнавали о путешествиях русских композиторов, о ритуалах в музыке Стравинского и Прокофьева, о поисках утраченной красоты. В шатре под вывеской «Лекторий» прошли увлекательные лекции и беседы культуролога и экскурсовода Юлии Петровой, музыковеда Ярослава Тимофеева (Москва), музыковеда, кандидата искусствоведения Елены Комаровой, кандидата философских наук Кирилла Добронравова и музыковеда Ларисы Ливинской.

Формат лектория с каждым годом становится все более востребованным: на лекциях порой не хватает свободных стульев, и слушатели стоя внимают словам лекторов, беседа с которыми совсем не похожа на скучный рассказ — в них много полезной информации, неожиданных метафор и интересных фактов. Наверняка до посещения лекции Ярослава Тимофеева «Человек слушающий: как звук превращается в музыку?» мало кто знал, что самый аварийно опасный композитор — Людвиг Ван Бетховен. Его напряженная, динамичная музыка требует полной концентрации внимания, притягивает к себе, поэтому слушать Бетховена фоном трудно, а включать в автомагнитоле — опасно.

— Очень приятно, когда люди действительно интересуются, когда я вижу любознательные глаза, как сегодня: для любого лектора это идеальная обстановка, — поделился музыковед Ярослав Тимофеев. —  Вопросы были интересные и необычные, очень тронул меня мальчик, который после лекции подошел в футболке с символикой тяжелого металла — понятно, что он живет в этой музыке, но пришел сюда, в шатер, послушать академическую лекцию. У него возник вопрос о том, почему тяжелая музыка кого-то провоцирует на тяжелые же мысли, а для многих, наоборот, оказывается успокоительным. Это действительно уже доказано: агрессивная музыка зачастую успокаивает людей, потому что она словно заземляет живущую в нас агрессию, выводит ее в эстетику, в музыкальное. И человек уже не пойдет на улицу драться. Наверное, так же работает большой футбол: культура болельщиков — это мощная защита от вооруженных конфликтов. Пусть в мире будет разная музыка, и тяжелая, и легкая.