Художник трёх стилей
17 июня в Третьяковской галерее на Кадашевской набережной открылась выставка, посвящённая представителю русского авангарда Илье Машкову. Перед посетителями предстало около 200 живописных и графических произведений автора.
©Элеонора Баблоян / Журналист Online
В своём стиле Илья Машков отказывался признавать оппозицию авангарда, классика и китча и считал, что их можно объединить, именно поэтому выставка и получила такое название. Он видел в каждом из этих направлений энергию, которую можно направить в русло нового, создавая новое искусство. Многие работы великого художника до сих пор вызывают споры среди критиков. Экспозиция построена на сравнении работ, сделанных в разных жанрах. Все картины повторяются с вариациями. Всего представлено 26 коллекций, как государственных, так и частных.
Одной из запоминающихся картин является «Автопортрет» 1911 года. Эта работа часто использовалась в качестве визитной карточки художника. В ней Машков передал не только своеобразие своей личности, но и стремление к самовыражению. В образе состоятельного купца художник показал новое направление в живописи. На картине используется в основном чёрный цвет, что придаёт персонажу выразительное лицо и выделяет его на фоне всего произведения. Работа была представлена в 1912 году в Москве и в 1913 году в Санкт-Петербурге.
Большинство произведений написано в жанре натюрморта. Одними из ярких картин являются два варианта композиции «Яблоки и груши на белом» 1908 года. В начале XX века художник экспериментировал с формами и цветами. Илья Машков изобразил яблоки и груши на простом белом фоне, что подчёркивает их форму и цвет. Это помогает сосредоточить внимание на самих плодах. Работы оказали значительное влияние на развитии русского авангарда и современного натюрморта.
Также можно увидеть еще две композиции «Советские хлебы» – тёмный и светлый были исполнены для выставки «Индустрия социализма», открытие которой планировалось в 1937-м, но состоялось два года спустя. На картинах изображены разные виды хлеба, что символизирует изобилие и богатство сельского хозяйства. Были использованы яркие цвета и различные формы, чтобы подчеркнуть красоту и значимость хлеба как основного продукта и символа труда. Одна из работ выполнена специально для натюрмортной постановки. Однако вторая же была написана по мотивам первого и поэтому кроме хлеба там изображён также рог изобилия с миниатюрными фруктами-муляжами.
Илья Машков также работал и в жанре портрета. Яркой картиной является «Портрет жены художника» 1923 года. Наталья часто становилась моделью для работ своего мужа. В этой картине заметно влияние постимпрессионизма. Портрет выполнен в ярких тонах, что подчёркивает эмоциональную передачу. Картина стала важным произведением в русской живописи XX века.
