И сами граффити, и поверхности, на которых они сделаны, требуют реставрации
Нам в редакцию написала читательница, которая переживает из-за того, что граффити в Новосибирске периодически закрашивают, возвращая обратность городу серость. То есть не делают новые работы поверх старых и не реставрируют. Мы поговорили с новосибирскими художниками и кураторами проектов современного искусства о бренности уличного искусства — нормально ли это для него или все же оно не должно быть временным? Приводим три мнения.
«Важно не искать „вечные“ картинки»
Художница Марина Ягода:
«Уличное искусство по своей природе временно. Это часть его ДНК. Среда постоянно меняется: здания, климат, ремонты, культурный контекст. Нормальная практика для мира — когда стрит-арт живёт ограниченное время, а потом либо уходит, либо обновляется новыми художниками.
Именно в этом и есть ценность: город дышит, меняется и не застывает в одной эстетике навсегда. А убирать или обновлять — зависит от конкретной ситуации. Если работа стала символом района, её сохраняют. Если поверх неё приходят новые художники — это тоже часть культуры.
Марина Ягода создала в Новосибирске девушку с соболем, которая символизирует хранительницу Сибири
Важно не искать «вечные» картинки, а поддерживать саму экосистему: площадки, стены, фестивали, открытые конкурсы, прозрачные правила для художников.
Новосибирску не хватает системности: площадок с ясными правилами, годовой программы поддержки, открытого диалога между художниками, администрацией и жителями. Когда это появляется, уличное искусство перестаёт быть «разовой картинкой» и становится частью городской жизни.
В городе сейчас мало фестивалей уличного искусства по ряду причин: отсутствие стабильного финансирования, недостаток инфраструктуры и отсутствие команд, которые могут системно организовывать проекты.
Стрит-арт — это не «нарисовать один мурал». Это работа с жильцами, архитектурой, безопасностью, логистикой, разрешениями и, самое главное, с художественной концепцией, которая должна быть понятной и уместной для конкретного места.
«А сейчас там серая стенка»
Художник и куратор Роман Есин:
«Если говорить про какие-то фасады, выполненные в рамках фестивалей, то уличное искусство такого плана временно, потому что, как правило, невзирая на то, как была подготовлена стена, какие были использованы материалы, сами поверхности, на которых выполнены работы, по истечении какого-то времени требуют ремонта.
«Страницы Истрии» — проект центра молодёжи «Альтаир». Куратор — Роман Есин, художник — Илья Wince
Где-то на стенах появляются трещины, где-то может быть неисправна кровля и из-за этого может течь вода, разрушаться стена. То есть, как правило, страдает не столько лакокрасочный слой, сколько в целом поверхности, на которых выполнены работы.
Даже если взять идеальные условия, где стена не будет разрушаться, то в любом случае уличное искусство может даже 10−15 лет просуществовать, но оно в любом случае будет выцветать и требовать той или иной реставрации. В этом плане оно куда менее долговечно, чем, например, какие-нибудь мозаики на фасадах, которые могут десятилетиями, наверное, жить.
Если мы говорим про какие-то нелегальные граффити и уличное искусство такого плана, то его закрашивание — это в принципе естественный процесс, к которому я отношусь с пониманием. Хоть и, конечно, иногда грустно, когда какие-то работы перестают существовать.
Теперь стена в этом дворике на Советской, 18 закрашена
Недавно, например, за Советской, 18 во дворике бара Fry закрасили в серый цвет стену, на которой было много нелегальных, но гармоничных, по разным оценкам, работ. На этой стене были работы художников из разных городов и даже стран, сделанные в разные периоды.
Она была уникальна еще и тем, что одна работа была выполнена с огнетушителя, другую делал художник с альпинистским снаряжением, вися на веревках, рисуя в таком формате ночью. А сейчас там серая стенка и, если посмотреть на этот двор, что там вокруг, то, наверное, эта стенка далеко не первое, что требовало бы там какого-то ремонта.
Но опять же это процесс абсолютно естественный: у стенки есть собственник, он привёл её в порядок. Уличное искусство временно и сильно грустить из-за того, что оно иногда перестаёт существовать, не стоит.
Если взять работы, нарисованные мною, то, наверное, процентов 80 уже не существует и, в принципе, это абсолютно нормально.
Что касается фестивалей, почему они у нас не распространены. Я бы сказал, что у нас городу не хватает фестивалей именно масштабных, где будут какие-то монументальные работы на фасадах делаться, но на них не хватает финансирования. А менее масштабные проекты у нас в городе стабильно происходят.
Портреты Юрия Кондратюка и Анны Кикиной. Проект Музея космонавтики и центра молодёжи «Альтаир». Куратор — Роман Есин, художник — Иван Jovanny
На «Ночи музеев» в 2025 году была выставка и небольшой фестиваль на конструкциях в Краеведческом музее. Возле музея в Краснообске прошел неплохой фестиваль с весьма сильным составом художников. В галерее «100 квадратов» стабильно ведется какая-то деятельность. На одной из стен галереи новую работу сделал Илья Wince, советую посмотреть.
Если взять опыт по России, то все крупные фестивали, которые проходят, происходят, например, к юбилею города, поэтому финансирование выделяется, поэтому привозятся художники, делаются работы.
Художники сошлись во мнении, что временность для уличного искусства — это нормальное явление
У нас в городе, к сожалению, такого разового существенного вливания финансового в уличное искусство не происходило. Но еще раз хочу отметить, что деятельность ведется стабильно уже на протяжении многих лет.
«Ничего страшного в этом нет»
Куратор современного искусства Маргарита Морева:
«Я думаю, что уличное искусство сейчас на самом деле находится в довольно неплохом положении, потому что по крайней мере его начали признавать искусством и начали делать много всяких проектов преображения территории через него.
Я думаю, все не так плохо. Единственное, что у нас в городе нету каких-то нормативов, регламентов в сфере уличного искусства. Поэтому оно появляется и периодически исчезает, отчасти самовольно.
Художники считают, что городу нужно больше финансирования для масштабных проектов, связанных с уличным искусством
Соответственно, нет культуры в обществе, она еще недостаточно развилась. Нам нужно больше фестивалей современного искусства, больше мероприятий не только в городском масштабе, но и в масштабе каких-то локальных инициатив.
Например, мы сделали с компанией «Брусника» в этом году фестиваль уличного искусства под названием «Поле». Инициатива получилась очень классная, душевная. Приехали лучшие наши художники, граффитисты, и мы на временных конструкциях в рамках дня города Краснообска провели фестиваль. Местные жители остались очень довольны. Я получала очень много положительных отзывов о том, как всё было красиво, лаконично, тонко, концептуально.
Я считаю, что застройщикам нужно объединять усилия и вместе проводить такие массовые культурные события. Чтобы не просто повесили картины, а вовлекали свою аудиторию, своих покупателей в эти культурные процессы.
Чтобы они тоже были инициаторами этой культурной жизни и тогда, наверное, маленькими шагами, мы придем к тому, что в какой-то момент в нашем городе появится не только регламент размещения граффити, а, может быть, и какие-то фонды, которые будут аккумулировать средства для того, чтобы преображать территорию через современное уличное искусство.
И сами люди как раз через такие локальные и городские инициативы начнут привыкать к тому, что современное уличное искусство является искусством. И да, оно иногда может носить временный характер — ничего страшного в этом нет.
Самое главное, чтобы за одним закрашенным рисунком пришел следующий потрясающий мурал, который будет радовать жителей.
В промзоне Новосибирска сделали арт-пространство имени Виктора Цоя — кто это придумал и зачем.