Конец календарного года подарил зрителям театра «Стрела» ещё одну премьеру –спектакль для школьников «Посланник Звезды» по пьесе О. Харриса «Танцующий медведь или Арканзасское чудо» в постановке Сергея Золкина.
Спектакль «Посланник Звезды» про то, что оставит после себя человек на земле. Это яркое феерическое шоу и, одновременно, трогательная, глубокая, даже философская, история. Наверное, так и должно быть, когда мы говорим о настоящем театре для детей.
Можно ли с детьми говорить про смерть? А с какого возраста? А как отвечать на неудобные вопросы: «А мама не умрёт?» «А я?» Эти вопросы подросшие дети задают взрослым. Спектакль театра «Стрела» не скрывает: смерть неизбежна, но это не конец, а этап Великого Круга Бытия. И всегда будет жизнь, как есть и смерть. Человек остаётся на земле в другом человеке. Так и в этом сюжете.
На сцене появляется красивая и скорбная Мама (актриса Надежда Ситник). Мама сообщает своей дочке – девочке Тиш, что умер дедушка. Тётя Эллен подтверждает. Но Тиш не может это принять, убегает в поле от смерти, к заветному дереву, где засыпает. В её сне-фантазии возникает на небе Яркая Звезда. Она исполняет желания. И девочка просит её, чтобы дедушка жил тысячу лет и никто никогда не умирал. Звезда не может вернуть дедушку, но может изменить отношение к смерти. Она творит чудо: появляется Всемирно Знаменитый Танцующий Медведь в сопровождении немого Мима. Медведь бежит от Хозяина Центрального Манежа, который должен забрать его для последнего выхода. А этот Хозяин и есть смерть. Убегая от смерти, Медведь и Мим оказались в Арканзасе.
И тут приходит праздник и волшебство, то есть цирк! Драматические актёры работают как настоящие артисты цирка. Поистине, актёр должен быть универсальным. Трюки, фокусы, пантомима, клоунада! Цирк начинается с экзерсисов Ольги Грень (педагог по акробатике Татьяна Редина), быстро перевоплотившейся из Тётушки Эллен в Яркую Звезду. И это законно для логики сна. Звезда висит и крутится на обруче, как под куполом цирка, буквально вводя зрителей в восторг.
Работа Марата Сафина в роли Мима – это тонкая ткань сплетённых точных движений. Это не просто добросовестно выполненные упражнения на память физических действий. Это истинное искусство пантомимы (педагог по пластике Владимир Ананьев), где жест есть слово, а невидимый предмет становится “зримым” больше, чем реальный. Марат Сафин, не имея в руках ничего, из воздуха создаёт новую реальность, когда ловит рыбу или плачет.
Хозяин Центрального Манежа, которого исполняет Евгений Евсюков, это смесь Карабаса Барабаса и шпрехштолмейстера. Но сходство, скорее, внешнее. По сути -это фатум, смерть, неумолимая судьба, истина. В развязке спектакля второе, оно же последнее, появление Хозяина Манежа выглядит более, чем гротескно: он- господин-смерть на ходулях! Любой трюк, фокус, отработанный драматическими артистами – это не только ради того, чтобы удивить, в каждой такой “штуке” есть глубокий смысл. Если в первом явлении своём Хозяин Манежа ещё мог отсрочить последний выход Медведя, то в роковой час – Смерть Медведя неумолима и бесповоротна, именно поэтому она огромна, на ходулях.
Девочку Тиш играет самая юная актриса театра Светлана Щуплова. Она играет искренно и трогательно, дети ей верят и сочувствуют. Медведя исполняет Сергей Стремин. Зрители, следящие за его творчеством, считают, что на сегодняшний день это его лучшая роль. Образ Медведя – это сочетание чудесной виртуозности и предельной художественной правды. Танцы народов мира, которые исполняет Медведь вместе с Медвежонком – это замечательные дивертисменты, поставленные хореографом Натальей Заботновой, задорно и от души исполненные актёрами. И сам спектакль – умелое сплетение сказочного сюжета с цирковыми и танцевальными номерами, превращённое в итоге в философскую притчу.
Медведь был послан Яркой Звездой девочке Тиш. Но он должен умереть, скоро свершится его последний выход на Центральный Манеж. Но он по закону Великого Круга Бытия останется жить в ком-то другом, как Дедушка девочки Тиш остался и проявился в ней. В схожести черт лица, характере, таланте свистеть песенки. Звезда посылает Медведю Маленького Медвежонка (актриса Дарья Панкова), который пришёл ловить рыбу в лесном пруду. Медвежонок и становится тем существом, который продолжил творческую жизнь Всемирно Знаменитого Танцующего Медведя. Старший обучил своему танцевальному искусству младшего, а Тиш и Мим помогли. На сцене урок, где Панкова-Медвежонок искренно показывает неумелость и неуклюжесть, превращается в итоге в яркую феерию танцоров-профессионалов!
Кажется, что публика на этом спектакле всё время говорит: «Ах!» И не только от умений артистов, фокусов и ярких номеров, а от какой-то необычайной одухотворённости, правдивости и, конечно, куража, в котором существуют артисты. А ещё родители говорят, что такая взрослая тема подана для детей нежно, тонко, доходчиво и высоко художественно, в чём, прежде всего, большая заслуга режиссёра Сергея Золкина. Костюмы от тех, что подчёркивают стиль-страну-эпоху (Тиш, Мама, Эллен) до экстравагантно-гротескных, маркирующих потусторонность (Хозяин Манежа), созданы Евгенией Швец. Декорации с подъёмными плоскостями, волшебный фокуснический ящик и еще много чего интересного, подчёркивающего атмосферу цирка (Сергей Кузнецов), проекции, создающие иллюзию движения совместно с бегом на месте актрисы, световые художественные эффекты сна и цирка (Никита Алимов), чудесная музыка, где – волшебная, а где – жёстко гротескная (Алексей Роньжин) – всё это работает на создание атмосферы сказки-притчи. Сами актёры включаются в любую театральную работу, творчество не заканчивается исполнением ролей. Наталья Прасолова сделала сценическую редакцию пьесы, Светлана Щуплова и Марат Сафин написали песни для спектакля.
Один из лейтмотивов этой сказки – тема времени. Медведю нужно было УСПЕТЬ передать своё искусство, а значит, оставить на земле след. Желаем всем успеть найти свою Яркую Звезду, успеть загадать желание в Новый год и успеть сделать что-то хорошее для людей. С Новым годом!