Мы никогда не вернемся домой: в «Красном факеле» поставили великую античную поэму — какой она получилась

Отношения отца и сына, боль ожидания, страдание от изменений в себе — все это можно найти в новом спектакле «Красного факела». На прошлой неделе, 15 ноября, в театре состоялась большая премьера «Одиссеи» (18+). Корреспондент НГС Елизавета Шаталова побывала на спектакле.

Идею спектакля по «Одиссеи» режиссер Марк Букин вынашивал несколько нет. Вместе с драматургом Ксенией Гашевой он написал сценарий.

Премьера нашей новосибирской «Одиссеи» состоялась на фоне бесконечных новостей со съемок «Одиссеи» Кристофера Нолана со звездным кастом и большим бюджетом. Марк Букин шутит, что с Ноланом с голливудским режиссером не созванивался и н ио чем не договаривался. Но общую тенденцию в искусстве заметить можно.

«Мне кажется, что вообще обращение к античности, особенно к „Одиссеи“ — это запрос нашего времени, запрос общества. Потому что общество находится в какой-то переломной точке, с вопросом о том, что вообще делать, какое будущее у нас», — рассуждает режиссер.

На главную роль был выбран Константин Телегин, которого Марк Букин присмотрел еще во время репетиций спектакля «Ромео и Джульетта».

«Я подумал о том, что я действительно хочу поработать с этим актером. Хотелось такого материала, в котором мы оба сможем развернуться на полную катушку. И тогда всплыла „Одиссея“, которая лежала в каком-то режиссерском портфеле уже 8-9 лет», — объясняет Марк Букин.

Сцену для спектакля разделили на две зоны. Впереди лежат камни — это такое изображение иссушенной Итаки, родины Одиссея. Вторая часть немного приподнята. Часто действия происходят сразу на двух планах, из-за чего спектакль выглядит динамичным и три часа пролетают незаметно.

Сюжет спектакля, как и оригинала, начинается с момента, когда Одиссей находится в плену у нимфы Калипсо и боги велят ей отпустить героя после семилетнего плена в Итаку. И Одиссей спустя двадцать лет путешествия возвращается домой. В это время в Итаке к его жене Пенелопе сватаются женихи. Она по закону должна их обеспечивать и из-за женихов Итака может обеднеть. Сын Одиссея Телемах хочет, но не может выгнать женихов.

Режиссер решил сосредоточиться на драме возвращения домой. Он уже не тот молодой человек, что отправлялся на войну. Он много пережил, изменился. Но он все время стремился вернуться в Итаку. В какой-то степени в спектакле можно увидеть, что Одиссей не столько хотел вернуться в родную страну, сколько желал вернуть себе того себя, который был до отплытия в Трою.

Но Одиссей стал совсем другим — и это основная драма спектакля. Он видел множество смертей в Трое, вся его команда погибла, он выбрался из ловушки циклопа. На родине Одиссей встречает свинопаса, который остается ему преданным и переживает за Итаку. А потом он встречает и сына Телемаха. Отец представляется ему как «никто» и долго не открывает свою личность.

Телемах, которого играет Артем Малиновский, один из самых интересных в плане развития персонажей спектакля. Он превращается из молодого неуверенного в себе человека во взрослого, влюбляется, сражается, а потом уезжает путешествовать. Одиссей помогает Телемаху стать таким человеком, но вместе они переживают их общую драму. Отец не мог наблюдать, как растет сын, а тот в свою очередь становился взрослым без отца.

Третий главный персонаж спектакля — это Пенелопа, роль которой исполняет Дарья Емельянова. Её драма — это то ожидание, в котором она застыла на двадцать лет. Она выходит к морю, чтобы первой заметить корабль Одиссея, она вынуждена идти на уловки, чтобы оттянуть время, когда ей придется снова выйти замуж. Её одиночество в спектакле пронзительно.

Особое внимание в спектакле уделили эстетики. Режиссер играет с цветом, светом и десятками художественных приёмов. Довольно простая сцена со светящимся шаром за спиной постоянно терпит метаморфозы. Пока Одиссей проносится по воспоминаниям, сцена становится морем, кладбищем, пещерой циклопа. В какой-то момент сцены режиссёру становится мало и актёры выходят в зал.

По визуальному наполнению можно отметить сразу несколько сцен. Особенно интересно выглядит игра со светом в сцене, где Одиссей вспоминает, как выколол глаз циклопу.

В этом спектакле упускают момент, что циклоп был свирепым великаном, который запер Одиссея с товарищами в пещере. Сначала тенью передают суровый образ, а потом на контрасте появляется щуплый молодой человек, с проблемными ногами. Он просто не может найти язык с другими циклопами и поэтому вынужден жить один. Но Одиссей все равно напаивает циклопа и выжигает ему глаз. И в этих условиях этот поступок уже не выглядит таким героическим.

В этой же сцене появляется современный мем, который режиссер решил вставить в спектакль — «Да, я его сыночка-присыночка», говорит циклоп. Зрителям этот момент понравился, ведь зал просто взорвался смехом. Спектакль в целом смотрится легко во многом благодаря юмору. А он в свою очередь часто работает из-за харизмы Константина Телегина, который показывает Одиссея как такого ироничного забавного мужчину, но с ноткой цинизма и тяжелой историей за спиной.

На атмосферу спектакля сильно влияют и песни от слепого певца Фемия — его играет Вадим Гусельников. Но это не все музыкальное оформление. В сцене, когда Одиссей и Телемах решают идти против женихов появляются барабаны. Сначала ритм отбивает только отец, но в конце к нему присоединяется и сын. А на фоне в этот момент исполняют очень воинственный танец актеры.

Заканчивается спектакль тем, что Одиссей и Пенелопа понимают, насколько изменился герой во время своих путешествий. И хоть формально это счастливый конец, где женихи побеждены, а царь снова дома — внутри остается ощущение чего-то потерянного и печального.

В конце октября в театре «Старый дом» состоялась премьера спектакля «Голубчик» (18+) Саши Золотовицкого — молодого режиссера из настоящей актерской династии. О том, почему «Голубчик» заслуживает вашего внимания, — в колонке телеграм-редактора НГС Маргариты Резниковой.