Зацепиться за женскую природу

Эта постановка – разговор со зрителем о памяти и корнях, связи поколений, о простых, но важных ценностях. Поэтому после премьеры, которая прошла в начале ноября как часть арт-лаборатории молодых творцов «Пограничное искусство: Курск и Белгород», стало известно: спектакль сыграют ещё не раз. В будущем зрители смогут увидеть его на сцене Белгородского государственного центра народного творчества.

Над постановкой вместе с белгородскими артистами работал режиссёр из Москвы Фамил Джавадов. Хореографом-постановщиком выступила руководитель театра танца «Человек» Ксения Медведева.
 

Ксения Медведева / Фото: Алексей Дацковский

И это был действительно серьёзный путь от поиска идеи до финального поклона на сцене – с многочасовыми поездками по Белгородской области и разговорами с теми, чьи истории звучат в спектакле. 

Участник российских и международных театральных фестивалей, победитель режиссёрских лабораторий Фамил Джавадов рассказал: ещё до первой встречи с участниками арт-лаборатории в Москве он написал Ксении Медведевой и Дарье Вереиной, которые заявились на проект как режиссёры, и предложил подумать об идее совместной постановки.

Фото: Алексей Дацковский

Ксения предложила обратиться к белгородским сёлам с женскими названиями. И режиссёр, как говорит он сам, зацепился за женскую природу будущего спектакля. По словам режиссёра, к вербатиму – документального театру – обратиться он хотел давно. Фамил отметил, что для него важным было дать пространство для предложений и решений всем, кто работал над спектаклем. 

«Понятно, что я где‑то что‑то корректировал, но многое ребята сделали сами, в том числе Ксюша, которая собрала весь документальный материал вместе с ещё одной участницей команды, Аней, отвечала за пластическую часть постановки, за костюмы на этапе работы в Белгороде», – рассказал он.

Фамил Джавадов / Фото: Алексей Дацковский

По мнению Фамила Джавадова, постановка через звучащие со сцены воспоминания, размышления героинь дала голос жительницам сёл с женскими названиями.

«Их услышат как раз земляки. Если будет показ спектакля в Москве, то услышат их и дальше, – рассказал Джавадов. – Это универсальная для всей России женская история. Сёла уходящие есть везде, тенденция одинаковая, как и типажи. Понятно, что каждый уникален, но судьбы женские у многих узнаваемые, похожие, потому что мы все живём в одной стране». 

Фото: Алексей Дацковский

«Клубочек начал разматываться»

На сцене зрительного зала белгородского ЦМИ – длинный стол. Начало всех задушевных бесед, символ объединения. Над ним на экране – иллюстрации заслуженного художника РФ Станислава Косенкова.

«Вообще, я не городской житель. Я люблю своё село, люблю своих людей. И, приезжая на другие территории, мне кажется, лучше Анновки нет нигде. Вот у нас этот край улицы очень дружный. Мы практически одновременно все заселились, почти все учителя, да и дети у всех почти одного возраста. На 9 Мая стол ставим, на Новый год – ель наряжаем. А потом – день соседа, это у нас просто праздник души. В этом году собирались 60 человек – беседка‑то длинная. Сидим, вспоминаем», – одна из актрис на сцене перевоплощается в жительницу корочанского села.

Хореограф-постановщик спектакля, белгородка Ксения Медведева поучаствовать в арт-лаборатории решила ради того, чтобы встретиться с коллегами по творчеству, у которых можно научиться чему‑то новому. 

«В первый же день я подошла к Фамилу и сказала: есть такая идея. И всё – клубочек начал разматываться», – поделилась Ксения. 

Анновка и Татьяновка, Ниновка и Варваровка, Зинаидино и Акулиновка – женские сёла Белгородской области. Но идея спектакля «Пляс уходящей деревни» была глубже: через их жительниц показать судьбу и жизнь каждого – прошлую, настоящую и будущую.

Фото: Алексей Дацковский

«Я помню свою деревню детства, свою бабушку, – рассказала Ксения о мыслях, которые натолкнули её на идею спектакля. – Да и не было в команде ребят, у которых не было бы бабушки в деревне – с пирожками, со столом, за который ты всегда садился». 

Когда идею утвердили, оставалось найти героинь в нужных сёлах, разговорить их. 

«Приехала в Анновку – женщина выходит. Я начинаю объяснять, кто я, что мне нужно, – рассказала Ксения. – В последнем селе моя собеседница сказала, что она не местная, переехала из Луганска, но направила, к кому было нужно. Не выгнали – значит, всё нормально, внушаю доверие». 

Вопросы трогали за душу

А дальше были встречи – иногда неожиданные – в других сёлах. 

«Я въезжаю в село, останавливаюсь. Стоит старое здание, подхожу – хоп – калитка открывается. Жители реагировали на звук подъехавшей машины. Кто‑то подъехал, но не заходит – значит, не к ним, надо посмотреть к кому. Везде меня встречали женщины очаровательные. Я рассказывала, кто я, просила ответить на вопросы. И все отвечали. Про первую любовь, как называют человека дома – можно было подумать, что я сумасшедшая какая‑то! И не было ни одного дома, где не пригласили бы поесть-попить», – поделилась Медведева. 

Фото: Алексей Дацковский

Ксения отметила: на заданные 20 вопросов её собеседницы отвечали по‑разному. Каждая находила в этом списке вопрос, который тронул её больше всего.

«Кого‑то дома Зинаидой Ивановной называют, а кого‑то звала прабабушка Волькой, – рассказала она. – В Акулиновке женщина вспоминала, как после Великой Отечественной вернулись домой односельчанки, которых забрали на работу в Германию. Она долго говорила, как танки шли в войну по улице, на которой мы встретились». 

Фото: Алексей Дацковский

Пока есть любовь, деревня не уйдёт

Ксения призналась: самым сложным было в процессе работы сократить монологи героинь, выделить в них главную мысль. Ветеран медицины, сотрудница сельской администрации, в прошлом швея, а сейчас пенсионерка, женщина, проработавшая всю жизнь в колхозе – все они говорят о своём и о самом важном.

 «Я работаю на алюминиевом заводе. Мы привыкли, деревенские, работать, пахать. Когда ты попадаешь в тот же город, ничего уже не страшно, потому что ты всё знаешь, всё умеешь», – говорит героиня постановки.

«Пляс уходящей деревни» – это ещё и эмоциональный образ каждого села, переданный через движение и танец: в постановке заняты также артисты театра танца «Человек». 

Почему «уходящей»? Ксения рассказала об этом так:

«Уходит деревня в том виде, к которому мы привыкли и в каком мы хотели бы увидеть её снова. Это же и мои воспоминания, получается. Приехать бы к бабушке в деревню, а нет ни бабушки, ни этого стола, ни деревни». 

Фото: Алексей Дацковский

«Пляс уходящей деревни» – постановка, в которой, как и в других работах Ксении, красной нитью проходит мысль о любви к родному месту, своей земле, своим близким.

«И если эта любовь есть, то деревня никуда не уйдёт, она будет жить. Женщины транслировали в своих монологах, что всех начинает в определённом возрасте тянуть к родной земле. Они находили свои старые дома, где проводили детство, пытались их отремонтировать. А кто‑то и не уезжал вовсе. Вот это чувство дома очень важно», – уверена Ксения Медведева.

Фото: Алексей Дацковский